<h1> 张艺谋之于我，就是中国电影的一个神话，他从不拍电视剧，似乎一辈子只属于电影。</h1><h1> 他的电影从来剑走偏锋，无论是城市还是农村题材，无论是历史还是现代题材，总会令人耳目一新；他的电影从来招人瞩目，无论酸楚僻俗还是大雅华贵，无论一派唱颂还是讨骂不堪，总能让人议论纷纷。</h1><h1> 美攝大师张艺谋，无论导演的电影是否叫座叫好？留下的永远都是一幅幅唯美的画卷。欣赏他的作品，从来不乏美的享受。他说过: “拍得好的商业电影有一定艺术性，艺术电影也有一定的商业性”，他把自己的电影归结为艺术类影片，至少我是认同的！</h1> <h1> 周末下着雪，我只能窝在家里翻看张艺谋网络电影片集消遣时光。</h1><h1> 一部17年前的老电影《幸福时光》喚醒了我的尘封记忆。正因当年它曾深深感动过我，才有了今天不曾抹去的追忆。</h1><h1> 由于家庭影响，我从小酷爱看电影，但十几年前看过仍有深刻印象的电影实在不多，《幸福时光》算是其中一部。我的印象主要来自片中双目失明的残疾女孩，和扮演她的女演员董洁。</h1> <h1> 董洁，辽宁人，毕业于解放军艺术学院舞蹈系。</h1><h1> 都说张艺谋眼贼，此话不假。自巩俐开始，他执导的电影成就了诸多女演员人生辉煌，董洁便是其一。细心观察，她们身上似乎都有着某些共同特点，甚至隐约可见巩俐的影子。没错，这就是张艺谋的审美风格。</h1><h1> 2000年，参加央视春晚的董洁被老谋子选中出演《幸福时光》的女主角，並凭借该剧获得第7届中国电影华表奖、电影新人奖及第47届西班牙巴利亚多利德国际电影节最佳女演员奖。</h1><h1> 2003年精彩继续，董洁主演的民国爱情剧《金粉世家》获得了央视年度收视冠军。同年，她还凭借爱情片《地下铁》提名第27届大众电影百花奖最佳女演员。2015年，因出演都市家庭轻喜剧《虎妈猫爸》提名第22届上海电视节白玉兰奖最佳女配角。</h1><h1> 一个学舞蹈的女孩，能跨界成为影视明星，真要感谢“伯乐”——张艺谋的慧眼识金。</h1> <h1><b style="font-size:15px;"> 图为：《幸福时光》董洁与赵本山剧照</b></h1><h1> 《幸福时光》是讲述一群工厂草根，充滿人情味故事的轻喜剧。说的是一位退休单身老工人及其工友们，与双目失明姑娘间的动人故事。男主角是大名鼎鼎喜剧明星赵本山，女主角便是初涉影坛的清涩女孩董洁。 </h1><h1> 重看《幸福时光》，且不说故事情节如何跌宕抑扬，演员作戏如何幽默诙谐，倒是女主角清纯质朴、柔弱单薄的形象，自然温润、文靜內敛的表演，让我顿悟了张艺谋执导影片中女主角的审美风格……。</h1><h1> 回首老谋子的片集，巩俐、章子怡、周冬雨、董洁……，甚至本色出演的魏敏芝们皆莫如此。</h1> <h3 style="text-align: center;"><span style="font-size:15px;"><b>图为 : 《幸福时光》董洁剧照</b></span></h3><h1> 影片“幸福时光”中善良淳朴、清纯可爱的盲女(董洁饰)朴实无华的表演，就象邻家领来的小妹。</h1> <h3 style="text-align:center;"><br></h3><h1> 工人们为帮助命运坎坷的盲女建立起生活信心，将厂区一辆报废汽车改成了专供工友们谈情说爱的“爱情小屋”，请盲女担任了“管理员工作”。善意的欺骗，由此引出了一段段幸福而荒唐的故亊。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《幸福时光》董洁与赵本山剧照，看看小姑娘发自內心的笑，够有多么甜美</b></h3><h1> 老谋子的慧眼成就了董洁；董洁在处女作中的表现，成就了自己的演员之路。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《幸福时光》董洁与赵本山剧照</b></h3><h1> 董洁的自身特质，绝对符合了老谋子的审美标准。她在表演中的感觉和对角色的把握，绝对符合了老谋子的审美期待。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为: 张艺谋为董洁说戏</b></h3><h1> 张艺谋1982年自北京电影学院攝影系毕业后，一直担任专业电影攝影师。</h1><h1> 1986年他票演了第一部电影《老井》，竟连获三座影帝奖。</h1><h1> 1987年，他改行执导的第一部电影《红高粱》便斩获中国首个国际电影金熊奖，实现了电影生涯的三级跳: 摄影师——演员——职业导演。</h1> <h1 style="text-align: left;"><span style="color: inherit;"> 1986年，张艺谋跨界本色出演了电影《老井》，並意外获得成功。他的电影创意天赋得到充分释放，並自此成就了他的导演之路。</span><br></h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《老井》中张艺谋剧照</b></h3><h1> 巩俐是老谋子处女作《红高粱》中的女主角，无疑也是他心目中的女神和审美标杆。</h1><h1> 巩俐有着骨感、隽秀的面庞，端庄、且不失乡土气息的外表，沉稳而不失坚韧內欽的性格，质朴而富有内涵的表演风格。而所有这些，又几乎成了30年来张艺谋电影女主角的共有特质。</h1> <h1 style="text-align: left;"><span style="color: inherit;"> 老谋子执导影片的最初8年，巩俐与之珠联璧合的表演，成了他驶向成功彼岸的压舱石。所有影片中，巩俐是他唯一的女主角。正是这段黄金合作期，成就了张艺谋导演生涯的巅峰，也成就了巩俐表演生涯的辉煌。</span><br></h1><h1> 1987年至1995年，《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《我的父亲母亲》等影片大红大紫，在国内外屡获大奖、异彩飞扬。老谋子也成了国内唯一3获奥斯卡奖提名、5获金球奖提名殊荣的国际著名导演。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《红高粱》导演张艺谋与巩俐</b></h3><h1> 1987年的《红高粱》，是张艺谋与巩俐的成名之作，也是张艺谋从影史上一部里程碑式的代表作。</h1><h1> 《红高粱》确立了张艺谋电影的艺术风格，也奠定了他成为中国第五代电影导演领军人物的历史地位。</h1> <h1> 1987年《红高梁》片中，高亢火辣的银幕情感渲泄，强烈对比的视觉色彩冲击，都构成了日后张艺谋电影创作的基本艺术风格。</h1><h1> 而巩俐在《红高粱》中的精彩表演，也形成了张艺谋影片女主角的审美风格。</h1> <h1 style="text-align: center;"><b style="color: inherit; font-size: 17px;">图为 : 巩俐在《红高粱》中的剧照</b><br></h1><h1> 凭心而论，巩俐的外表很难令人恭维，因为她末必符合大部份人的审美标准。</h1><h1> 但我也同意屏幕“美人”，还应符合多维度标准的定义，即: 人物的脾气品性、行为举止、思维谈吐、待人处世等多方面表现出的文化修为与善美內质的综合评价等等。从这个意义讲，巩俐塑造的银幕形象是美的，是符合大众传统审美标准的！</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《红高粱》中巩俐的剧照</b></h3><h1> 1990年巩俐与李保田在《菊豆》中，激情上演了一段以上世纪20年代为背景的侄婶畸恋故事。</h1><h1> 这部电影也成了国内第一部获奥斯卡奖提名的华语影片。无可否认，享此“殊荣”除了巩俐的倾力出演，老谋子的呕心沥血方为股肱。</h1> <h3 style="text-align: left;"><span style="color: inherit; font-size: 20px;"> 《菊豆》中，巩俐将封建婚姻制度下，妇女的屈辱、压抑、忍耐、抗争、期盼、无奈的复杂生存心理，以及凄惨悲情的人生故事演绎得淋漓尽緻，巩俐俨然成了菊豆。</span><br></h3> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 巩俐在《菊豆》中的剧照</b></h3><h1> 张艺谋出生于陕西西安，初中毕业曾有4年插队在关中农村。执导初期，他痴迷于所热爱和熟悉的农村题材，並为此屡获殊荣，也频遭诟病。</h1><h1> 巩俐执着地陪他一路走来，也让自己从一张村姑娃娃面，直演成了乡下婆姨脸。</h1> <h1></h1><h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《菊豆》巩俐、李保田剧照</b></h3><p> 1991年《大红灯笼高高挂》，成了老谋子电影作品的又一力作。熟悉他的作品之人都知道，“红色”和“趣味美”始终都是他创作的二块基石，这部《大红灯笼高高挂》都将它们演绎到了极致。</p> <h1> 老谋子偏好“红色”，是因为红色充满不稳定的动感，既显示了青春的活力，也显示了生命的悲壮与崇高。</h1><h1> 老谋子注重“趣味美”，是因为崇尚画面构图与细节表现的不同。趣味既是艺术的魅力，也是个性的张扬。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 :《大红灯笼高高挂》中巩俐剧照</b></h3><h1> 老谋子对于镜头构图和场景表现的要求近乎苛刻，对于视觉审美效果的追求近乎疯狂。他倾力经营的每一个镜头与画面，几乎都具有广告画般的精美。</h1><h1> 他对视觉审美效果的苦心孤诣追求，显示了对电影艺术与众不同的理解。而所有唯美画面之中，律动的灵魂往往是那巨大靜物压迫下的柔弱生命体，星星点点或红或白，这种用长镜头所表现出的强烈反差所带来的震撼令人唏嘘。</h1> <h3 style="text-align: center;"><br></h3><h1> 在老谋子对电影美的追求中，尤以《大红灯笼高高挂》表现得最为经典而充分。它的画面构图精致、对称和谐，具有一种中国传统的古典美。电影中每一场景的表现，仿佛都是一幅幅画风古朴的油画。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《大红灯笼高高挂》四姨太梅珊剧照</b> </h3><h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 例如大公子回府，楼上吹箫与四姨太幽会那场戏中，重楼玉影宛若仙至的场景设计，真乃匠心独运教人拍案称绝！ </span></h1><h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 动靜相得益彰的时空调度，既展现了老谋子对唯美画面表达的独到见解和把控能力，又保持了整部影片以四合院为基调的稳定、压抑、和谐，平整画面的统一，还传递了特殊场景中那一丝隐忍的浪漫气息。</span></h1> <h1></h1><h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《大红灯笼高高挂》四姨太飘然而过</b></h3><p> 《大红灯笼高高挂》的实景拍攝，几乎看不出人工辅助照明的痕迹。这种自然质朴的表现手法，充分体现“趣味美”的根本特点。</p> <h3 style="text-align: center;"><b>图为：《大红灯笼高高挂》唯美的夜景拍摄</b></h3><h1> 1994年的《活着》，曾被被冠以“中国十大禁片”之一，而披上一层神兮兮的色彩。它也是张艺谋执导影片中唯一至今仍未在国內公映的影片。</h1><h1> 奇怪的是，它在豆瓣的评分竟然高达9.1分，可见网上观片早己不是难事。但是，为什么至今仍未解禁该片？也撩动了我的好奇心。</h1> <h1> 只要看看演员阵容表就能知道，这是一部23年前大腕云集的影片。他们是: 葛优、巩俐、姜武、牛犇、郭涛、倪大红、堇立范、黄宗洛……。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《活着》葛优(富贵)剧照</b></h3><h1> 影片根据余华的同名小说改编，时间自上世纪40年代未，至70年代末，跨度长达30多年。</h1><h1> 影片讲述了一个小人物福贵(葛优饰)一家，解放前后悲欢离合的故亊。他们是芸芸众生中一群普通人，家庭随国家的动荡而沉浮。但无论如何艰难困苦，却一直顽强快乐地活着。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《活着》巩俐(家珍)剧照</b> </h3><h1> 富少福贵嗜赌成性，他的妻子家珍（巩俐饰）屡劝无果，只能带着女儿离开了他。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《活着》巩俐、葛优剧照</b> </h3><h1> 当夜，福贵输光了家产，气死了老爹，从此孑然一身。他没有任何独立谋生的能力，只能靠变卖母亲的首饰，租了一间破屋惨然度日。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《活着》倾家荡产的富贵（葛优）剧照</b> </h3><h1> 一年后，家珍手拉着女儿，怀抱着刚刚出生的儿子回到了家中。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《活着》中家珍（巩俐）拖着孩子回家剧照</b> </h3><h1> 经过了生活磨难的福贵，决心痛改前非。他靠演皮影戏挣钱养家，过起了安份守己的日子。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《活着》中富贵（葛优）拉车卖艺剧照</b></h3><h1> 好景不长，解放战争爆发，福贵被国民党抓伕，历经生死磨难辗转回家团圆后，方知女儿已因病变成了哑巴。</h1> <h3 style="text-align: center;"> <b>图为 : 《活着》巩俐、葛优剧照</b> </h3><h1> 解放后，在大跃进和文化大革命政治运动中，福贵一家虽有小乐，但也有烦恼，虽能平安度日，但逆境却一直如影随行……。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《活着》巩俐、葛优剧照</b></h3><h1> 时至今日，影片无论从政治背景、故事內容、表现手法、语言文字哪方面去审视观察，我都想不出“禁播”它的任何理由。</h1><h1> 但是许多人却在网上证实，他们都曾多年前在国外影院观看过这部电影。中国人拍的华语电影，却无法在国內上映，实在令人疑惑不解！难怪多年以来，网上为此而议论纷纷，甚至谣言四起了。</h1> <h1></h1><h1></h1><h3 style="text-align: center;"><b>图为：《活着》中富贵女儿和女婿剧照</b></h3><h1> 《活着》为什么被国內禁播？我执着追寻着事情的原委，寻找着最为合理的答案。</h1> 在没有官方证实缘由之前，我相信还是以下的解释最具说服力。即，“影片拍攝方未积极报审所致”。也就是说，由于本片主要投资方来自境外(日本)，片方并未坚持依靠大陆市场收回投资。更何况当年大陆对于海外文化投资的票房收入卡得很死，所以片方干脆来个鱼死网破，用版权断绝了国内的播昳权。<br> 不是国內禁播，而是国外老板不让国內播了。 <h3 style="text-align: center;"><b>图为：《活着》中富贵女儿结婚时的全家照</b> </h3><h1> 有人调侃说“巩俐的形象是最接地气和亲民的”我完全赞同！</h1><h1> 巩俐在老谋子电影中扮演的角色，几乎都是社会低层劳动妇女的形象。没有光鲜的外表、没有华丽的衣衫，受尽屈辱却能执守着心底的善良，历经磨难却能秉持着內心的坚强。巩俐展现给观众的，不仅是角色们的淳朴正直、坚韧顽强，更是中国妇女优秀品质在银屏上的张扬。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为: 《秋菊打官司》中巩俐的剧照</b></h3><h1> 1995年《摇啊摇，摇到外婆桥》的公映，成了巩俐对于传统银幕形象的一次逆袭。</h1><h1> 这是一部由巩俐、李保田、李雪健、孙淳主演，以上世纪30年代上海十里洋场为背景的情景、犯罪片。</h1> <h1 style="text-align:center;"><span style="color: inherit;"> 塑造上海滩黑白二道的交际花，对于惯常表演忠厚朴实农村妇女形象的巩俐和喜爱她的观众而言，无疑都是一场颠覆性的挑战，成败喜忧参半。</span><br></h1><h1> 观影中，巩俐的表演尚可圈点。一个旧上海纸醉金迷中的风尘女子，唯利、轻俏、尖刻、世俗的形象，被巩俐演绎得入木三分，也改变了人们对于巩俐国民好女人的固象记忆。</h1><h1> 难怪有人感慨——原来巩俐也能演坏女人，浪起来也够不要不要的！</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《摇啊揺，摇到外婆桥》巩俐剧照</b></h3><h1> 《摇啊摇，摇到外婆桥》讲述的是上世纪30年代的故事，农村青年唐水生来到上海投靠六叔（李雪健饰），並经他引荐做了歌舞皇后小金宝（巩俐饰）的贴身佣人。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《摇啊揺，摇到外婆桥》小金宝（巩俐）与水生剧照</b></h3><h1> 小金宝是上海滩恶霸唐老爷（李保田饰）的女人，却与其手下的宋二爷长期私通。宋二爷(孙淳饰)觊觎唐老爷位子妄图取而代之己久。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《摇啊揺，摇到外婆桥》巩俐剧照</b></h3><h1> 六叔猝死，令唐老爷心生警觉，决定带着小金宝、水生等人前往小岛暂避。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《摇啊揺，摇到外婆桥》唐老爷（李保田）剧照</b> </h3><h1> 小岛上，只有寡妇翠花带着一双儿女居住。唐老爷一行来到小岛后，下令对登岛生疏面孔格杀勿论。</h1><h1> 小金宝在与翠花母子相处中，对生活有了另番理解。 一天，小岛芦苇丛中发现了翠花相好男人的尸体，小金宝知道此人为唐老爷所杀，对唐老爷的殘忍痛恨不己。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《摇啊揺，摇到外婆桥》翠花母女剧照</b></h3><h1> 水生无意中得知宋二爷要杀害小金宝，便将此事告知了唐老爷和小金宝，小金宝竟为此而悲痛欲绝。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《摇啊揺，摇到外婆桥》宋二爷剧照</b></h3><h1> 宋二爷东窗事发后，被唐老爷活埋了。小金宝也终因奸情败露，而被虐杀在小岛上。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为：《摇啊揺，摇到外婆桥》巩俐剧照</b></h3><h1> 影片结尾，老爷将翠花的女儿带回上海，准备再培养成为另一个小金宝。曲尽片终，叹息中不禁令人扪心自问，难道这也是人生的一种轮回吗？</h1><h1> 但是，最令我不解的却是，老谋子为什么要选这么拗口的歌谣作为片名？</h1><p class="ql-block"><br></p> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《摇啊揺，摇到外婆桥》翠花女儿剧照</b></h3><h1> 说起张艺谋电影，不得不提到他的另一位女主角——章子怡。</h1><h1> 1996年影视圈传闻，由于感情纠葛，巩俐与张艺谋的合作戛然而止，老谋子急需填补他的女主空缺。</h1><h1> 1996年，刚从中戏毕业的章子怡引起了张艺谋的关注。章子仪不仅外形酷似巩俐，竟连戏份儿也有几分神似。新人可塑，老谋子坚信经过他打磨历练后，章子怡定成大器。</h1> <h1> 1999年老谋子执导的新片《我的父亲母亲》公映，刚刚踏入影坛的章子怡以其清淳质朴的表演一炮走红，並被媒体称为“小巩俐再生”。</h1><h1> 老谋子成功了，因为他造就了“小巩俐”；章子怡也成功了，因为她踏上了高速路。也正是这部电影，成就了这位名不见经传小姑娘日后国际影星的辉煌。</h1> <h1><span style="color: inherit;"> 章子怡与巩俐外形是相似的——都不够妖艳，甚至带了几分土气。正因如此，她们站在了田间地头、草屋牛舍旁，才能显得和谐美好，仿佛她们生来就该属于那片土地。</span><br></h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《我的父亲母亲》章子怡剧照</b></h3><h1> 但依我看来，章子怡与巩俐内在也有着不小的差异。章子怡显得更加成熟冷峻，內心也更加独立强大，眉目间也更能透出女人的自信与坚强。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为: 《我的父亲母亲》章子怡剧照</b></h3><h3 style="text-align: center;"><b>——雪野中最传统、最熟悉、最朴实的装束</b></h3><h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 《我的父亲母亲》中，章子怡的出彩与成功是必然的。</span></h1><h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 其一、老谋子是位农村题材大师，国內一线导演中，没有哪一个能比他更熟悉中国农村和农民了；</span></h1><h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 其二、涉世未深、未经雕琢的章子怡那份尤为可贵的清纯是本色和自然的；</span></h1><h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 其三、与章子怡这位小白搭戏的，都是当红影星和老戏骨：郑昊、孙红雷、李滨。新老对手搭戏，新手极易出彩；</span></h1><h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 其四、电影的本子好，戏份足。</span></h1> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>图为 : 《我的父亲母亲》章子怡、郑昊剧照 </b></p><h3><b> </b><span style="font-size:20px;">章子怡的横空出世，填补了张艺谋电影——谋女郎的缺憾，也孕育了新一代国际影星的未来。</span></h3> <h3 style="text-align: center;"><b>图为: 《我的父亲母亲》章子怡剧照</b></h3><h1> 新世纪来临，在电影商业化大潮冲击下，老谋子的电影人生也毫无悬念地走到了转型的十字路囗。</h1><h1> 众多桂冠加持，志得意滿后的张艺谋，终于告别了镌绣情感纠葛、品味草根人生、针砭社会不公、探纠生存哲理的艺术电影套路，离开了严苛而挑剔的小众电影市场，转身投入了劲爆而殘酷的商业电影票房大战。</h1> <h1> 2002年后，老谋子转型执导的商业大片《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》以及《金陵十三钗》，两次刷新了中国电影票房榜纪录、四次夺得了年度华语片票房冠军。国内商业片擂主的桂冠，也实至名归。</h1> <h1><span style="color: inherit;"> 2002年，万众瞩目的武侠商业片《英雄》公映。这是张艺谋第一次涉猎武侠片制作，但他面临的挑战远不止于此。</span><br></h1> <h1 style="text-align:center;"><b style="font-size:15px;">图为 : 《英雄》中张曼玉剧照，论镜头前的艺 表现力，张艺谋绝不输李安</b></h1><h1> 2000年，台湾著名导演李安的武侠片《卧虎藏龙》在国內上映並获得巨大成功。2001年该片连获四项奥斯卡奖，仰止的高度似乎无法超越。</h1> <h1 style="text-align: center;"><br></h1><h1> 胆大“妄为”的老谋子，选择此时用功夫片练手，如同在用自己声誉玩火，无异与状元抢红袍。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《英雄》张子怡的唯美瞬间</b> </h3><h1> 《英雄》拥有超豪华的演员团队可谓群星璀璨，李连杰、梁朝伟、张曼王、陈道明、章子怡、甄子丹尽在其中。李安《卧虎藏龙》中的4位主演，老谋子用了一半，这架式真够拼的！ </h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《英雄》中功夫天皇李连杰雄姿</b></h3><h1><span style="color: inherit;"> 《英雄》制作中，老谋子使出了浑身解数，招招都在“亮剑”。无论场景设计、服装道具、文白武打、调度连接、艺术表现都竭尽全力，很难挑剔。</span><br></h1><h1> 这就是陕西楞娃张艺谋头撞南墙的犟劲：“只有不敢为，没有不可为”。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《英雄》中，章子怡冷面绝杀剧照</b></h3><h1> 在我看来，有了不惧挑战、敢为天下先的胆魄，无论成败老谋子己经赢了。</h1><h1> 六年后，在北京奧运的开闭幕式上，张艺谋再一次用他的史无前例向全世界证明了自己。 </h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《英雄》中，章子怡诗画般的剧照</b></h3><h1> 章子怡的回归，为《英雄》增色不少。2000年，章子怡以自己在李安执导的《卧虎藏龙》中精彩表现，瞬间成为了国内外瞩目的“功夫女星”，也因此拓展了她文武兼备的戏路空间。</h1><h1> 尽管章子怡在《英雄》超豪华国际巨星团队中仅出演了女二号，但她冷面、果敢、坚韧不拨的角色特质，凶狠、迅捷的拳脚功夫，还是给观众留下了很深印象。</h1><h1> 此间的章子怡己不再是《我的父亲母亲》中，那个天真无邪的小姑娘了。一如巩俐不再是《红高梁》中，那个热辣淳朴的村姑一样。她们都在职场历练中形成了自己的表演风格，开拓了属于自己的生存天地。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《英雄》中，冷面女侠章子怡剧照</b></h3><h1> 2004年，商业片《十面埋伏》上映。这部由章子怡担任女主角，刘德华、金城武、宋丹丹等当红明星联袂主演的武侠片，是老谋子在商业武侠片制作中的又一次创新尝试。</h1> <h1><b style="font-size:15px;"> 图为: 《十面埋伏》章子怡与金成武剧照</b></h1><h1><b> </b>《十面埋伏》拍攝中，张艺谋摈弃了传统商业武侠片制作那种巨景弘图、人多势众、排山倒海、血腥厮博、极尽奢华、一掷千金的制作手法。</h1> <h1><b style="font-size:15px;">图为 : 《十面埋伏》章子怡与金成武剧照</b></h1><h1> 代之而为的是，结构清新、人物简单、置景实朴，既有矛盾和悬念，又有情感与缠绵，文之入情、武之精彩，那种清新自然的武侠情景艺术片的创作风格。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《十面埋伏》章子怡与金成武剧照</b></h3><h1> 《十面埋伏》大部场景都选在了户外，老谋子充分发挥自己的艺术想象力和摄影专长，将每帧画面都处理得唯美无瑕，人在景中、景在戏中，美不胜收。</h1><h1> 难怪有人评论 : “张艺谋是把武侠电影当成旅游风光片拍了”。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《十面埋伏》黑与黄色彩写真般剧照</b></h3><h1> 章子怡在影片中扮演了一位多才多艺的歌舞伎。剧中，她有一大段彩绸击乐鼓的独舞，是为本片精彩看点。专业的舞姿、扎实的功底，让她在剧中出尽了风头、争尽了彩头。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《十面埋伏》中，章子怡大秀舞姿剧照</b> </h3><h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 片中舞至酣，张子怡旋之如风、跃之似虎，轻如鸿、疾似电，上下翻腾直叫人眼花缭乱，惊叹称奇。</span></h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《十面埋伏》章子怡未用替身，基功了得</b></h3><h1> 章子怡的冷艳与干练、凶狠与果敢，己然成了她新的表演风格。拳脚刀枪、一招二式也颇有些功夫明星的味道。章子怡在老谋子商业片中的更佳表现值得期待。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《十面埋伏》章子怡再树冷面女武星的银幕标签</b></h3><h1> 2006年《滿城尽带黄金甲》公映，恶评如潮。但该片还是以3亿元刷新了国內电影票房榜的纪录，並以8000万美元纪录刷新了2006年华语电影排行榜——这就是商业电影的价值。</h1> <h1> <b style="font-size:15px;">图为 : 《滿城尽带黄金甲》巩俐剧照</b></h1><h1> 凭心而论，无论你喜不喜欢《黄金甲》，它都是老谋子商业影片中的巅峰之作。 </h1><h1> 周润发、巩俐、周杰伦、刘烨、倪大红、李曼、陈瑾等一大批老星新秀聚首《滿城尽带黄金甲》，倾情演绎着根据《雷雨》穿越改编的历史大戏。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《滿城尽带黄金甲》巩俐剧照</b></h3><h1> 《黄金甲》演员阵容强大、场景设计恢弘、服饰道具绚丽、置景构图华美，所有要素都符合商业大片的要求，票房的成功已属必然。</h1> <h3 style="text-align: center;"> <b>图为 : 《滿城尽带黄金甲》巩俐剧照</b> </h3><h1> 说到商业电影片，我认为可用一句话来概括——仅有冲击，难有深度。这是由其商业价值观所决定的。我无意贬低商业影片的存在价值，因为有市场需求就有市场价值。</h1><h1> 以美国好莱坞大制作影片为代表的商业大片，迎合了当代商业社会快节奏、高强度、激烈对抗、殘酷竞争的环境需要，最大限度滿足大多数受众特别是年青群体寻求刺激、主动减压、追求新奇、情感渲泻的需要。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《滿城尽带黄金甲》身披华丽装束巩俐剧照</b><b style="font-size:15px;"> </b></h3><h1> 以美国好莱坞为代表的商业大片基本具备如下特点: 投资巨大、故事简单、冲突强烈、表演夸张、色彩艳丽、场面恢弘、特效逼真、惊险刺激、新奇科幻。非如此，则难以滿足观众需求博取更大市场价值。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为: 《滿城尽带黄金甲》巩俐、周润发剧照</b></h3><h1> 商业电影，就是一种以滿足最大观影需求为手段，以票房高低为标志，以商业利益最大化为目标的商业文化现象。</h1><h1> 商业电影从来不以获奖多少论成败，而只以票房高低论英雄。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《滿城尽带黄金甲》中刘烨剧照</b></h3><h1> 老谋子的商业影片，走的基本是好莱坞大投入、大制作、高科技路子，动辄几亿投资往往令小众电影导演们啧舌不已。</h1><h1> 所不同的是，老谋子在调度和运用华丽的明星团队、庞大的助演群体、昂贵的服装道具、奢豪的建筑置景、高科技的特效手段时，大量融入了传统文化元素，竭力用声、光、色华丽展现中华文化特色和中国审美情调，保持和发扬了张艺谋艺术电影的特有风格。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《滿城尽带黄金甲》豪华场景剧照</b></h3><h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 商业片《黄金甲》，是老谋子执导商业片中投资最大、耗时最长、制作难度最高、投入精力最多的一部。但公映后，却难得专业圈的苟同。</span></h1><h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 我认为抛开剧本、剧情、结构、表演不说，仅从影片的视觉效果和美学欣赏角度评价，影片还是大有可圈可点之处。可以用构图精美、画面震撼、色彩华丽、对比强烈、回味无穷来形容它，否则就难言公平了。</span><b style="color:rgb(1, 1, 1);"> </b></h1> <h3 style="text-align: center;"><b style="font-size:15px;"> </b><b>图为: 《滿城尽带黄金甲》超具视觉冲击剧照</b><b style="color: inherit; font-size: 15px;"> </b></h3><h1> 《滿城尽带黄金甲》的豆瓣专业评分仅为5.2，令人汗颜。评价是否公允？只能见仁见智了。</h1><h1> 但我却认为老谋子在这部电影中积累的经验、积蓄的能量，一定会在2年后北京奥运会上爆发。 </h1><h1> 没有《黄金甲》的首创，就没有张艺谋奥运会上的成功，如此评价绝不过分！</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《滿城带黄金甲》巩俐剧照</b></h3><h1> 巩俐在《黄金甲》中饰演了女一号，从张艺谋电影消失8年后悄然返场，多少令人感到意外。</h1><h1> 遗憾的是，老谋子的女神回归，並末如愿为该剧加分。相反《黄金甲》所遭恶嘲怒骂，反噬效果却令人窘迫难堪。</h1><h1> 细数该剧的不足，我以为首先是粗糙的剧本作烂了一锅好菜。其次是夸张的场景、华丽的服饰、眩目的道具、甚至宫女们胸前的大奶抢尽了风头，反倒令周润发、巩俐一干实力明星暗然失色，颜面扫地。他们在炫丽场景中的表演尤如行尸走肉，给人仅余一具具挂着大牌标签的活动衣架而己。</h1><h1> 《黄金甲》最大败笔，在于其场景处理重心偏置所引起的感观错乱。即：过度奢华的场景与服饰，冲淡了影片的情节，干扰了演员的表演。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《滿城带黄金甲》巩俐剧照</b></h3><h1> 周冬雨，石家庄人，2011年毕业于北京电影学院。是在老谋子电影担任女主角，並一炮走红创造奇迹的又一位女演员。仔细看看周冬雨，是不是也能找到当年的巩俐和章子怡的影子？</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为：初出茅庐的周冬雨</b></h3><h1> 2010年外形条件並不好的在校大学生周冬雨，被张艺谋选中，並在《山楂树之恋》中担任了女主角。正因为她在片中的出色表演，才使她获得了第56届西班牙国际电影节最佳女演员奖，第14届中国电影华表奖优秀新人女演员奖和第20届上海影评人奖最佳新人奖。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《山楂树之恋》周冬雨剧照</b></h3><h1> 2010年上映的《山楂树之恋》，是由张艺谋执导，周冬雨、窦骁主演的爱情故事片。是一部讲述人生、人情、人性，充滿了正能量的情感艺术片。</h1> <h1><b style="font-size:15px;"> </b> 老谋子的《山楂树之恋》，是一部地道的小制作情感艺术片。剧情简单到只有二位主演，场景简单到仅有一个小镇、两间小屋，外景简单到只有几处原野、一条小溪和小路。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《山楂树之恋》周冬雨、宽骁剧照</b><b style="font-size:15px;"> </b></h3><h1> 但是，《山楂树之恋》的镜头里却能装滿了真诚、善良与美好，记录了一段至死不渝的凄美爱情。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《山楂树之恋》周冬雨、宽骁剧照</b></h3><h1> 《山楂树之恋》这部被专家们定位为小制作情感艺术片的小众电影，竟然取得了1.6亿的票房收入，又冲破了国內文艺片票房纪录的天花板，创造了国产电影又一个奇迹。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《山楂树之恋》周冬雨剧照</b></h3><h1> 《山楂树之恋》获得了柏林国际电影节水晶熊和金像奖，斩获了中国电影华表奖和优秀故事片奖。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《山楂树之恋》周冬雨、窦骁剧照</b></h3><h1> 说实话，靜态的周冬雨并不美，不美在眼睛不大、身材瘦小单薄，略带苦相的面庞象个受气包。</h1><h1> 但是， 动态的周冬雨很美，美在自内而外的清纯、温文而雅的秉性，灵秀乖巧的五官，小乌依人的娇好。</h1><h1> 还要说老谋子的“眼毒”，好导演看演员不仅是入木三分，而是能造化一生。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《山楂树之恋》周冬雨剧照</b></h3><h1> 魏敏芝，河北人，土生土长的农村姑娘。1998年，13岁的魏敏芝被张艺谋选中，出演了电影《一个都不能少》的女主角。</h1><h1> 她是张艺谋电影中年纪最小的女主角，也是第一个真正来自农村的女主角，还是第一个在电影中使用实名的女主角。</h1><h1> 魏敏芝性格开朗，脾气倔强，影片中她几乎是本色出演，真实感人广受好评。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 本色演员——农村小姑娘魏敏芝</b></h3><h1> 《一个都不能少》是张艺谋1998年拍摄的反映中国乡村教育现状的纪实故事片。影片以一个偏远山村小学年仅13岁的“代教”女孩，拼命守护28名学生，不让一个辍学流失的真实感人故事，呼吁全社会关爱农村教育、关注贫困乡村。</h1> <h1> 影片采用了实物实景拍攝，演员几乎全是非专业演员。拍攝手法更象是在制作一部现场纪实片。影片风格纯朴、自然、真实、感人，播出后广受好评。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《一个都不能少》魏敏芝和孩子们在一起剧照</b></h3><h1> 《一个都不能少》连获了十多项国內外电影奖项，包括金鸡奖、圣保罗国际电影节和威尼斯电影节的金狮奖。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《一个都不能少》魏敏芝剧照</b></h3><h1> 《一个都不能少》是一部反映贫困山村教育现状的好影片。它所讲述的故事真实感人，它所揭示的问题发人深省。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《一个都不能少》张艺谋给魏敏芝说戏</b></h3><h1> 《一个都不能少》引发了社会上下的极大震动，以及对于城乡差别、贫困人囗、乡村教育问题的极大关注与深刻反思。我感觉，它的极积作用不亚于几十份高质量的“关于改变我国农村现状问题的专题报告”。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《一个都不能少》魏敏芝进城找人剧照</b></h3><h1> 影片中，被村长请来做代教老师的魏敏芝只有13岁，为了兑现给请假老师做出学生“一个都不能少”的承诺，她不惜和学生们打做一团；为了不让困难学生辍学，她带领学生们搬砖挣钱；为了找回进城打工的学生，她只身步行几十里进城寻人。本身还是孩子的小姑娘朴实的倔犟，催人泪奔。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《一个都不能少》魏敏芝剧照</b> </h3><h1> 张艺谋电影多次出现过“倔犟”的主题，如《秋菊打官司》中的秋菊、《红高粱》中的九儿，以及《一个都不能少》中的魏敏芝，无不是用倔犟坚持着信念的追求，也反映了老谋子执导的电影对于“善念”、“执著”的理解与褒扬。</h1><h1> 《一个都不能少》反映了张艺谋对他所熟悉农村题材的偏好。也反映出他对农村历史和现状问题的思考与关注。在他的作品里，既有对传统美好的颂扬，也有对落后愚昧的针砭，更有对城乡差别、贫富差别、教育差别的思考。</h1> <h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《一个都不能少》魏敏芝剧照</b></h3><h1> 魏敏芝本色出演《一个都不能少》中的魏敏芝令人眼前一亮。张艺谋让一位13岁的农村小姑娘把角色塑造的如此真实完美、如此动人心屝，真令人难以置信。</h1><h1><br></h1> <h1></h1><h3 style="text-align: center;"><b>图为 : 《一个都不能少》魏敏芝剧照</b></h3> 走出影院，那个朴实、忠厚、善良、倔犟、执着得让人心疼小女孩的美好形象还深深印刻在脑海里，无论如何也挥之不去……。<br><br><b> 也许这就是张艺谋电影要告诉我们的女主角审美风格——朴实、善良、执著，內心强大而美好。<br> </b><h1><b> 全文结束 2018.2.2于长安</b></h1>