孩子们的世界是什么样的 李亮绘画作品展览的启示

延安当代美术馆红色美术展览中心

画外之音.李亮绘画作品展览从1月19号在延安当代美术馆开幕以来，参观画展的人络绎不绝，尤其是24号来的一批特殊人员 ，由一个绘画培训中心的老师带着二十多个小孩和小孩的家长团队来到美术馆。他们是带着家伙事来的 。 带队老师给我商量说：从微信上看到的画展情况（感谢微信!）今天带小孩和家长是想来临摹的 ，看可以不。看着有些腼腆小老师，我不可能拒绝， 随后安排了他们。 小孩们就有模有样的开始画了起来。

看着孩子们在选择临摹某一幅作品时，一定首先是被画中一些东西触动了，例如线条、色彩、形体等，临摹时，既是对李亮绘画本身的一种理解，又是一种单纯的复制和模仿。但在孩子们的临摹作品中，我们发现一个有趣的现象，一些成人和儿童的边界被打通了，原画中的某些情绪甚至有了进一步延伸或更加多元化。

随后精彩画面来了，我给大家看图吧！

丁美丹小朋友之《大悲咒》

丁美琴小朋友之《无语》

高若寒小朋友之《笼中人》

艾玉翔小朋友之《我》

景治宇小朋友之《静坐》

王怡朵小朋友之《安静的时刻》

丁美琴小朋友之《人鱼》

郭昕月小朋友之《今夜》

丁美丹小朋友之《爱》

高若寒小朋友之《画中人你是谁》

王梓豪小朋友之《村口》

丁美琴小朋友自己创作的

贾政宇小朋友之《漠》

鲍雅馨小朋友之《今夜》

郝俊凇小朋友之创作

朱珠小朋友之《树》

丁美琴小朋友之《不语》

丁美琴小朋友之创作

魏永杰小朋友之《不语》+《静坐》

雷超嵛小朋友之《漠》

鲍雅馨小朋友之《蓝与绿》

郭文慧小朋友之《今夜》

景治宁小朋友之《我是一棵草》

王梓豪小朋友之《蓝色骏马》

黄艺馨小朋友之《无语》

姚立果而小朋友之《花儿》

景治宁小朋友之《漠》

冯晶如小朋友之《我》

艾玉翔小朋友之《矛盾》

在儿童的眼里，世界是明亮的，艺术是纯美的。所以，当他们看到大人们的艺术作品时，他们的童心里，倒映的是更加摇曳的美丽。于是他们笔下的色彩与线条都成了明快的语言和歌谣。看了李亮绘画作品展之后，这些六七岁的孩子们，用他们稚嫩的小手，竟然模仿描绘出一幅幅让人心灵颤抖的图画，真是一种想不到的二次创作，令人感动、令人赞叹。

——董国军

画画的孩子最可爱！

在美术馆，将专业的艺术殿堂展现到孩子身边，通过普及艺术教育，开拓眼界，培育学生审美能力，孩子们不仅要认识美，还应创造美，其实，创新就在身边。在美术馆就是一个很好的载体，让孩子:近距离欣赏艺术作品，提升视觉素养和鉴赏能力，

　　孩子可以通过画画来表达自己感受，画得像不像、好看不好看并不是最重要的。所以，应该鼓励孩子大胆地作画，画他自己所见、所想、所爱。

　　孩子不一定将来都成为艺术家，但是大多数的儿童都可以培养出艺术家般的美感。通过一些艺术活动，孩子们可以学习感受美、欣赏美和创造美，并且从中感受到生活的乐趣。让我们带孩子走进艺术殿堂，领略其中的独特魅力吧！

　　孩子在画中展示着他自己的美感，展示着他眼中的世界，还有他丰富的想象。

有艺术陪伴的人生，肯定会更幸福、更快乐、更充实、更丰富！

看着一幅幅艺术作品和孩子们自信

多带孩子参加艺术活动，让孩子感受艺术的美，

　　也许，今天看似不起眼的小细节都会在孩子们今后的心灵中长为大树，也许，今天的一次活动，将给孩子们留下深刻印象。艺术使人超越平淡琐碎的生活，使人的心灵得以短暂忘我的飞翔。不管年龄几何，艺术都能以其令人陶醉的本质使人得到享受或启发。

孩子的世界是怎么样的相信在李亮的作品中你也会找到一些线索。

文摘：

《让孩子走向艺术殿堂》

为了给孩子提供一个自由的创作环境，提供适合孩子的绘画氛围，让孩子能够告别单一的绘画模式，让他们的画面能够更加绚丽多彩，能够更直接纯粹的去尽情表达美，欣赏美，让绘画时的愉悦一路伴随孩子的成长，为将的发展打造一个更高的基础。

当前社会，许多家长都渴望发掘孩子的艺术潜力，培养孩子的艺术修养，使其在艺术方面有所造诣，但是苦于没有好的方法或合适的老师引导孩子走向艺术殿堂，领略艺术的魅力，享受艺术的陶冶。我作为一位美术老师，随着教学经验的积累，和教学方法的不断尝试，就儿童绘画方面有以下一些心得，供各位家长和同仁借鉴。

一、临摹是创作的基础

临摹和创作有什么区别？临摹是将一幅画面一模一样的画下，临摹也是孩子认知的一种形式。单纯的临摹、描摹对儿童是有害的，但创造性临摹是对儿童是有益的。创作性临摹是在临摹形象的基础上，加上自己理解的东西进行的绘画活动。一提到儿童画大家就自然想到他们的作品要有创造性，殊不知创作的前提是需要给予他们很多的认知和积累。很多老师反对临摹，我是不赞同的，这样的否定是片面的，不负责任的。那么临摹到底应不应该做，怎么做？这也是我一直学习和探索的问题，也是一个很有必要研究的问题。对于一二年级幼儿时期学生单纯的临摹也是不符合孩子的天性的，这样的弊端主要是限制了孩子的思维，使他们没有了自由。同时他们觉得把一个东西完全画像那是一很难的事情，最容易把孩子的绘画积极性挫伤，所以提出了"创作性的临摹"就解决了限制自由的办法，他们就能够在给予图像的基础上进行添加的方法，删减的方法，都可以，不要求和原有的一模一样，他们就感觉不到有难度了。久而久之他们自然就能接受这种方法，使他们顺利的度过转型期。对刚开始学画画的孩子，越是低年级教师的要求就应该越少，在一幅创作性临摹中既有别人的东西又掺杂了自己的东西，让学生享受了成功的喜悦，又学习了绘画的技能。随年龄的增长，认知水平的提高，慢慢开始对学生提出更高的要求。一年级的学生认识发展不受真实生活约束，直觉的东西多，主观的东西少，我认为对学生提出要求的最佳时期应该在二年级以上比较合适。这个时期学生开始注意客观的事物了，有了清晰地形象记忆，通过形象的重新组合而创造出新的画面，将设想变成绘画形象，在潜移默化中给予艺术技巧的指导，培养学生的初级创作能力，所以我认为临摹是学习绘画的基础。

二、想象是创造的翅膀

如何引导孩子想象是我工作以一直困惑和探索的问题，那么到底想象有哪些规律？我认为想象的前提必须是在儿童原有认知的基础上进行的，有什么样的积累就有什么样的想象，所以前提很重要，没有这个前提儿童凭空是无法进行想象的。其次想象不是天生的，也是后天进行不断的训练和培养逐步形成的一种能力，想象是需要一个逐渐的形成过程的，命题想象，听故事想象，借物想象都是很好的形式。再次，想象是儿童最丰富的创作泉，他们没有固有映像的桎梏，儿童的想象中没有环境和条的限制，他们的想象活泼、生动、富有童趣，蕴含着儿童世界的烂漫。我们应该鼓励孩子大胆想象，不去限制儿童世界的色彩和形象，也许他们会把太阳画成蓝色的，云朵画成彩色的，但这正是他们想象的翅膀腾空展翅。

三、欣赏是梦想的放飞

谈到欣赏，很多学生家长和老师总会说：那么小的孩子能画什么，画一条线都歪歪扭扭，还怎么欣赏？孩子心灵是纯洁的，自由的，他们的创作是儿童世界的故事，当我们没有领会他们的故事时，千万不要随意的否定他，伤害他们的创作积极性，他们会把自己家长的一句褒奖铭记在心，家长的一句话会左右他是继续还是放弃。我们曾听到过那么多的成功人士讲述自己得到动力的故事，其中不乏小时候家长的鼓励，老师的勉励。也许孩子画的是童话世界的形象，也许孩子画的是父母的特殊形象，也许孩子画的是昨天梦中的故事，也许．．．．．．所以我们千万不要吝惜褒奖的语言，因为你的欣赏将会是孩子们勇往直前的动力，是他们梦想的放飞。

总之，艺术的殿堂并不遥远，需要各位家长为孩子们营造艺术的氛围，提供学习的条；需要老师们创造展示的平台，搭建彰显的舞台；更需要各位家长和老师的鼓励和欣赏。

延安当代美术馆地址：延安市宝塔区东方明珠小区4号楼27层A2室

再次感谢为本次画展辛勤付出的挚友们！