教你学会萨克斯如何移调和变调？

阿乐

萨克斯如何移调、萨克斯变调问题？

阿乐20170125收藏

　　一、学前基础

学移调前必须先会做二件事：一是会吹本调（降E或降B）的音阶，二是知道乐器半音阶的指法（低音高音暂时吹不出来没关系），这二个要求一点不高。

二、预备知识

开始学移调之前先学习二个知识点（基础的基础），十二平均律和二全一半三全一半，利用键盘来学习这二个概念。

5 B) r7 a% p. G8 M0 [3 r钢琴有88个（黑白）键，能发88个音，88个音中去掉纯八度的音，就只余下来12个音。怎么理解这个概念？就是从任何一个键开始，上行或下行连续（包括黑键）弹13个音，那么第13个音一定是第一个音的八度音，当然第二个音的八度音一定是第十四个音……，这就是说，在任何一个纯八度内（不一定是1-1）把音的高低分成12等分，一等分就是一个半音。这就是十二平均律的基本概念，这十二个音都可以作为一个调的开始音（1），这就是十二个调的来历，多一个没有，少一个不行。这12个音都有自己的名字（音名）。 详见图一 因为通常只说降什么调，不说升什么调，所以图中黑键的音名只标示一个。

接下来学习如何从任意一个音开始（为1）弹出完整音阶，依据就是二全一半三全一半。与半音对应的是全音，二个半音之和就是一个全音。我们把12个半音组合成二全一半三全一半，就成了任何一个大调（调式）的音阶，我们把上面的13个音编号，分别为1、2、3……13，我们再来弹一遍，只弹8个音：顺序编号为1、3、5、6、8、10、12、13，我们听到的一定是一个大调的八度自然音阶（1 2 3 4 5 6 7 1）。就是说：八个音符1-2是全音、2-3是全音、3-4是半音、4-5是全音、5-6是全音、6-7是全音、7-1是半音，真好是二全一半三全一半。

我们可以从任何一个音开始来确定一个八度音阶，那它到底是哪个调呢？就由第一个音的音名来命名。详见图二图三 第一个音分别是G和降E

我们现在学会了二件事，一是如何从任何一个音开始弹出一个大调音阶，二是如何确定这个调的调性。

12平均律是转调的前提，没有它就无法转调，二全一半三全一半是确定音阶的依据。

) ?2 H; ~0 H; _2 Y& ?( [如果你原来不知这些，看了这些又懂了这些，那一定会有一点点成就感。

课间休息后切入正题-

三、用萨克斯吹出任何一个调的音阶及确定调性

N- V1 l, P; V! F5 h# Y1、要求你之前半音阶已经会了，那就先确定任何一个音作为1，向上吹出一个全音（二个半音），它就是2，再来一个全音就是3，再来一个半音就是4，再来一个全音就是5，再来一个全音就是6，再来一个全音就是7，最后来一个半音就是高八度的1，到此一共吹了8个音，是否就是1 2 3 4 5 6 7 1，再想一想是不是二全一半三全一半？

5 ^0 L) k0 ~9 `; ?) I8 w% I' f6 h2、我们用上面的办法首先学会C调的音阶，中音管：把本调的6这个音作为开始音（1），下面你懂的，次中音把本调的2这个音作为开始音（1），下面你懂的。很简单是吗？

& E( S) j1 `5 r$ e# ~' ~这是怎么确定6和2的（也可以不管它记住6和2就可以了）？

* ^; u: x' L& S$ U不管什么乐器，本调的乐谱调号总是C调。对移调乐器尽管看着C调的乐谱，发出来的音调缺并不是C调，有一个偏差，这个偏差就是依据。

中音管，C对应Eb，现在我们因该会分析和归纳了，这个偏差就是实际发出的音比乐谱标示的音高了三个半音，就是Eb比C高三个半音（详见图一）叫小三度。 反之，把本调的1降低三个半音（6）就是实际C调的1音。

次中音同样道理，C对应Bb，实际发出的音比乐谱标示的音低了二个半音，叫大二度。所以反之，把本调的1升高一个全音（2）就是真正C调的1音。

3、现在我们已经能从任何一个音开始吹出大调音阶，也知道了实际C调（不是本调）的音阶指法，那就可以确定任何调的1是哪个音。好比做游戏：先确定任何一个音作为1，然后按住这个音的指法不要动，脑子里想一下，这个音是C调的哪个音（就是它的音名是什么）？是哪个音就是哪个调。是C调的4就是F调，是C调的5就是G调，是C调的降6就是Ab调……..，中音和次中音都是这样来定，简单？

话说道这里，我们已经会吹任何调的音阶了，指法可以不熟但不可以不知道。'

如果你是看简谱的，上面是必须的，不能讨价还价。如是看线谱的，可以不这样，只要会本调，其它调跟着升降号走就是。但是怎样变化升降号要懂。

移调后至于怎样改乐谱的调号也很简单，简谱只要把1= ？改一下就可以。线谱的话，只要先确定移调后比移调前向高（或向低）移动了N个半音（音程多少），然后把音符整体上移（或下移）N个半音，然后把调号（升降号）改过来即可。

( Q% W$ D, P3 c: s

# e1 N' c) q y6 G! V% h- J/ t四，其它（五度循环的小小利用）;

中音管某个调4（下行五度）的指法，照搬到次中音上就是这个调的1。

次中音管某个调5（上行五度）的指法，照搬到中音上就是这个调的1。

每上行一个五度的调，增加一个升号，G调一个升号，D调二个升号……

) d* h3 r7 |; Y9 h/ g6 G1 I每下行一个五度的调，增加一个降号，F调一个降号，Bb调二个降号….

4 n# b3 e% t% c8 L% D8 m& S' @升号：不管多少调性都是不升降的，降号：除了一个降号是F调，其它都是降什么调。

; p! R2 z+ H& I五、深入了解

+ m1 I0 z/ i' z# U' h一个八度为何要12等分，不可以其它？这12个音不是人为规定，是物理振动理论特性所决定的，西方的五度相声律和中国古代的三分损益法同时验证了这12个音。要知道要把八度音12等分不是简单的事情，尽管声音高低有频率决定，但决不是把频率的数值平分，12个音对应的12个频率数值，不是等差数列，是等比数列，古代要把这个比数算数来是件难事，一千多年后，才由朱元璋的一个儿子（除了音乐家应该还是个数学家）用算盘算了出来，就是2开12次方，到底是多少，现代人计算器一按就出来了

大调音阶为何要二全一半三全一半，反正是12个半音，不能其它排列？不行，因为这样才是最美的。12音律由物理特性决定，二全一半三全一半由12平均律决定，太多的美感不是人决定的。

如果把每个八度作为一个循环的话，那它由二个小循环组成，1 2 3 4 5 6 7 1 八个音一分二，1-4和5-1，它们正好都是完全吻合的二全一半。4是一个小循环的结束，5是另一个小循环的开始，怪不得4和5是二个非常重要和特别的音。由和声知识我们知道，除了纯一度 八度音程是极完全协和音程，完全协和的音程就只是1-4纯四度（是一个小循环的头尾），1-5纯五度（是二个小循环的开头），同时也不难体会下属和弦、属和弦的重要了详见图四。)

让我们得到快乐的东西许多来自自然。

最后，请不要以为学习乐理一定要有钢琴，我没有键盘乐器，更不会钢琴。

7 G# Y/ j' w( t Y+ A0 s就说这些了，头也有点晕了。

萨克斯是移调乐器，常用的萨克斯主要有四种，分别是降B调高音萨克斯，降E调中音萨克斯，降B调次中音萨克斯，降E调上低音萨克斯。

所有的乐器都有一个基本的、最简单的音阶排列。比如钢琴，最基本的、最简单的音阶排列就是全部白键，不按黑键。这就是钢琴的本调 C。 萨克斯也是这样，最基本的、最简单的音阶排列就是不按半音键的音阶排列。 降E萨克斯按照这种音阶排列演奏出来的调就是降E调。也就是降E萨克斯的本调降E。 降B萨克斯按照这种音阶排列演奏出来的调就是降B调。也就是降B萨克斯的本调降B。 如果要演奏其他的调，就需要按半音键来实现。

萨克的变调是一定要掌握的，但要一个个学。不知你是什么萨克。我以高音和大的次中为例说明。基本调是bB。那么建议你先练F，然后是C、G、bE、bA等。

F的指法是：左手全按，右手全开为1，左手无名指也抬起为2.。。。试下去。当然左手全按。右手仅按中指为7.同时试下半音。总的讲不难的。欢迎以后咱们继续交流。

萨克斯12个调移调指法知识

乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。

将八度平均分成十二个等份（半音）的音律叫做十二平均律。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两个半音的距离等于全音，八度内有十二个半音，就有六个全音。

在音列的基本音级中，除了E到F、B到C是半音外，其他相邻的两个音都是全音。下面是以C大调为例的音阶排列：

（请牢牢记住大调音阶音程关系是：全 全 半 全 全 全 半）

1 2 3 4 5 6 7 1

（唱名） C D E F G A B C

（音名） 全 全 半 全 全 全 半 （音程距离）

我们手中的萨克斯管上每一个相邻的音孔相差就是半个音，也就是说如果我们已知某调的1音在哪里，要找该调的2音的话就是上方相隔一个音孔的音，而知道3音在哪里，要找4音的话就是上方相邻的音孔。。。。再比如，遇到一首很好听的曲子，可是该曲谱的调式在萨克斯上我们对其指法还不是很熟悉，这个时候我们可以对其进行转调，以大调音

阶为例，假设现在要从D大调转到我们熟悉的降E大调：

D大调音阶为:

1 2 3 4 5 6 7 1

（唱名）

D E F# G A B C# D

（音名）

全 全 半 全 全 全 半

按照这个大调音阶的音 程排列我们推算出降E调的音阶为：

Eb F G Ab Bb C D Eb 清楚了这些对于我们吹萨克斯时对乐曲转调是很有用处的。

萨克斯发音、指法、呼吸法的如何练习灵活运用教学法则

口型和发音

不要太纠结于口型， 也大可以将那些口型之争置之不理， 忘记是谁说的了“口型只是气息的一个漏斗” , 很对，音色的好坏，还取决于腹部的支撑等等因素。另外，也提醒下，不要机械的追求所谓的标准口型。其实很多大师的口型都是各不相同的。

大多数演奏家们认为的口型吧： 上门牙搁在笛头的斜面， 大约在前 3/1 处。西方人讲求定量和精确， 他们的说法是笛头前端的 10-15MM之间。需要提醒的是，各位也不要过于死板了，可以根据自己的“口感”适当微调。毕竟每个人的口腔、嘴唇的厚薄都是不一样的。

上嘴唇自然放下，下嘴唇稍稍反包，或横截面呈 T 字状，隔在下牙齿与哨片之间。嘴角收拢，有一个向前向中心的力，大家注意：不是微笑状哦，感觉像是吹口哨。出气时，两个嘴不漏气就可以了。松弛，一定是松弛的，切忌过紧，上唇齿不得硬往下压，下唇齿也不得硬往上咬。

摆好了口型的 pose，接下来就是发音了。

发音有两种可以参考。 一种是发 F 音，确切点说是发英文音标 [F]的音，或者 [V] 的音; 另外一种是发英文 FOUR的音( “佛” )。

最后，再说说发音中容易出现的一些错误：

鼓腮。其主要原因是由于嘴角两边的笑肌毫无控制， 使气存在两腮，所以两腮鼓起。应有效地控制笑肌， 使两腮贴在上下牙齿牙床上 .两腮失去了存气的条件，从而叫正其鼓腮的毛病。

笛头含得过多或过少。笛头含得过多，会使声音粗野刺耳 ; 过少则会声音发虚、断裂。可以采取这样的方法调整：先从笛头前端少含试吹，逐渐往后一点点多含试吹 ;然后，再从笛头后端多含试吹，逐渐往前一点点少含试吹，反复的找找感觉，寻找最佳的震动点。

笛头在下唇的位置偏左或偏右。 笛头应在下唇中间， 否则也会造成出气、发音的滞涩。下巴前伸、下巴肌肉向上顶、撅。应放松，使下巴自然垂落纠正其毛病。

上下唇外翻漏气。 应当使上下唇周围肌肉和两嘴角自然用力， 上下唇自然贴在上下牙齿牙床上 . 并尽可能控制两个嘴角闭合，从而避免。

嘴角下撇，发音不稳定。嘴角后拉、呈微笑状。对于曾经吹过黑管或是黑管老师培训的朋友，请特别注意这点。仪态不美观。缩颈，含胸，皱眉，瞪眼，脸红脖子粗等等不自然的形象。需要自己多注意， 可以在吹奏时对着镜子或是视频，进行提醒和纠正。

吐音

一、基本概念。

什么是吐音 ?

简单的理解就是要吐、要动舌头，是在长音的基础上有规律的用舌尖弹击哨片。 最通常的是发 tu 音或 du 音。吐音也是萨克斯吹奏里最基础技巧之一，必须很好掌握。吐音的基本精神是：准、巧、快，准即音准，巧是灵巧，快是速度，大家需要仔细慢慢的体会。基本要领是：调整好正确口型后，发音，这时给气和吐舌同步进行。吐舌这方面，舌头的运动是上下动作的，而不是前后。舌头接触哨片的边缘， 面积要小，一般情况下采用舌尖稍靠后一点的地方接触哨片 ; 给气这方面，是要使气息保持一定的压力，气息的问题以后

还会详细讲解。

二、分类。

根据不同的标准，吐音有不同的分类。以发音方法不同为标准，可分为舌吐和气吐。

舌吐：

舌头呈自然松弛的状态，微微抬起，舌尖略微往上，轻抵哨片，如上所说舌头与哨片的接触面要小。 此时气流聚集在口腔之中，然后轻收舌尖， 使气流通过笛头， 引发哨片振动发音。 然后如此反复，tu tu / tu tu / tu tu 。

气吐：

气吐与舌吐有较大不同，气吐时舌尖位置不变，而主要是要靠咽喉将气流切断并运用腹肌的控制能力， 也就是需要有良好的气息支撑，在吸人气体以后，迅速收腹，喉头的位置也随之提升，两者须同步一致，使气体呈波浪式流入管体， ku ku / ku ku / ku ku 。以演奏技法和风格为标准，可分为单吐、双吐、三吐、气吐、弹吐四种。

单吐：

也称基本吐音法， tu du la 三个音节吐音。tu 式吐音，常见于干脆快速的乐段。du 式吐音，又称软吐音。舌头的位置与动作方法和 tu 式吐音大致相同，舌头可稍平一些略呈圆形。吹奏时要有轻柔的意念，使发出的音更加柔和而富有连惯性，此种吐音常用于抒情乐段和连断音(Legato –Stacato) 的演奏。

la 式吐音：

用的不多但很实用，用舌尖轻扫哨尖下沿，若即若离、似接触非接触。演奏出的效果是让听者似乎感受得到，又似乎听不到，飘飘渺渺若有若无。这种技法以在很多顶级大师的演奏中见到。

双吐：

又称复吐，发 tu-ku 或者 te-ka 两个音节。是舌吐和气吐的交换使用， 需要交替使用这两种不同的起音和收音方法， 通常是舌尖阻止哨片震动和咽部切断气流两种方式交替使用。

三吐：

发 tu —tu —ku 或 te —te —ka 三个音节。三吐法与双吐法类似，也是一样奏出极快的乐段。 三吐特别适合三连音形式或三个不同音反复形式的乐句结构。三吐法常常使每一次反复的 tu 显得过分突出，所以有些乐者就用另外一些音节转换，如： tu —ku—tu 或ku-tu-Ku

气吐：

用 fu 或 du fu 音节的口型。多用于较慢的抒情乐曲。吹奏时尽可能少含笛头，上齿靠近笛头前，下巴尽量放松，做到上紧下松，可直接由气带出 fu 声，也可以带出 dufu 。

弹吐：

也称滚舌、滚音。发 tu-lu-lu 音节，记谱术语 (Frullato) 。弹吐是用舌头快速的颤动。 这种吐音在乐队演奏中较少见， 使用于特殊的音乐效果。在爵士乐中亦有应用。 吹奏时会舌尖发麻的特别感觉。

三、吐音中常见错误。

舌头接触哨片的位置太靠后，音比较死 ;

舌头前后动或是混乱移动 ;

舌头动作太大，喉部跟着动作 ;发音时没有保持口型，声音失真变形 ;

没有保持气息的压力，支撑力不够。姿势

一、调整萨克斯挂带到合适位置。

所谓合适位置， 就是指嘴和笛头出于同一水平高度， 更形象的理解就是头部不用动就能含住哨片， 平视看谱。有些朋友喜欢把带子拉长或是放短，这是不合理的。带子过长或过短会使得在整个吹奏期间，头颈一直处在不正常的紧张状态， 要么举头望明月，要么低头思故乡。

二、萨克斯以及笛头笛脖的中轴线应该正对着人头部中轴线。 简而言之记住一个字：正。

气息的运行轨迹是这样的：经腹肌的积压，从肺部喷射出来。再经过喉部的转换和加速。它的方向实际就只有一个，就是正前方。不管开口在嘴的任意一个点，气息最集中的地方还是嘴唇中央的位置。等插上笛头，会发现两颗上门牙的中缝对应笛头的平均分割线的时候声音效果是最好的。同时， 这个位置又是上下唇最容易发力的点，也就是说这是最方便控制笛头的地方。这个道理同时反映出一个问题，就是如果想得到最集中的气息， 除了腹部的力量以外， 最重要的就是让气息少拐弯。这也间接的解释了演奏的时候喉咙为什么要打开。

三、坐姿、站姿与持管

采用站姿演奏时， 萨克斯放在胸前。 坐姿演奏时，放在大腿右侧。不管是坐姿还是站姿，控制乐器的着力点都是三个：左手、右手和挂带。演奏时，头自然下垂，将重心放在笛头上。这样就把下唇完全放松出来，以方便下唇控制哨片

指法

按键时，注意是用指肚去触碰按键，同时手指应略为弯曲。不要平伸或攥起、蜷缩。在萨克斯演奏里，我一再强调放松、松弛，不管是头颈、唇舌、还是按键时的手指、手腕、手臂、肩、肘，一定是放松自如的状态。另外，手指应尽量贴近按键，不要远离按键高高抬起、翘起。贴近按键可以减小运动行程， 有助于手指力度的控制和速度的提高

呼吸法一、呼吸方法。萨克斯演奏中的呼吸方法有四种：

1、胸式呼吸。

这是最自然的呼吸方式，人们日常的呼吸就是胸式呼吸。其特征是吸气时胸部凸起、腹部凹下。其优点在于吸气速度快, 吸气方法易于掌握。缺点在于吸气时较紧张且不易控制，容易出现憋气现象。由于横膈膜并未参加呼吸，胸廓的扩展成都不够，易疲劳。故而此法不是萨克斯演奏时的基本呼吸方法。

2、腹式呼吸。

特征是吸气时胸部凸起胸廓向下扩展。优点是吸气速度快，由于有横膈膜肌肉积极参与呼吸， 所以对呼气的控制较好。缺点是由于胸廓中部扩展很少， 吸气量也少， 吸气量甚至比日常自然的胸式呼吸还低。 有部分学习声乐和乐器的人将此法作为基本的呼吸方法。

3、胸腹式呼吸，也有称为组合式呼吸。

特征是吸气时胸、腹都向外扩张。优点在于保证吹奏最长的时间。 缺点是吸气速度相比较慢。此法是目前通认为最科学、在演奏中使用最广泛的呼吸方法。

4、循环呼吸。

此法最常见于唢呐的演奏，但能把此法用于萨克斯的演奏者还很少。 个人认为至少要在学习演奏萨克斯几年后才可探索此法。

二、换气。个人归纳的换气原则是“三合”

1、合时。

在乐句之中，会有天然的换气时间。换气时需快速准确，特别注意不能占用下一句第一个音符的时值。

2、何地。

换气时，通常可以选择在乐句结束时，但也不尽然。比如乐句较长时，可在音程大跳、音型改变处换气。这个需要灵活掌握，总之是绝对不能破坏乐句的完整性，不能割断音乐的表现力。

3、合度。

吸气量要根据音乐的需要而行，切忌每次换气吸气量都一样多，更不要认为吸气越多越好、每次都把气吸到极限。

三、呼吸方法的练习

以胸腹式为基本， 谈谈如何练习呼吸。 其实人在睡觉时的呼吸方法就是胸腹式，很有趣的一点是，这方法在睡觉时自然而然、人人都会，只是一站立起来就显得有点难度了。大家可以多多模拟体会：平躺在床上，不要有意识的去想什么呼吸，就是最自然的静躺，双手叉腰也可以同时放一本书在肚子上， 注意体会腹部向外扩展以及书在肚子上起伏的感觉。对于气息控制、换气的练习，可以用吹蜡烛法，即点燃一支蜡烛，轻吹火苗其其倾斜但不摇晃。

萨克斯初学者该如何练习

每个萨克斯高手曾经都是初学者， 每个萨克斯初学者也都有可能成为高手。只要找对方法，一步步实际的去做，虽然不能保证每个爱好者都能成为世界级大师， 但至少可以让自己有一个修身养性的爱好， 有一个可以略懂、 可以秀一小手的特长。 这里就大概给新手朋友们谈谈一些具体的基本练习方法吧。

一、基本理论

最基本的理论自然要懂一点，学学看看，够用就行，切忌飞身扎进知识的浩瀚海洋、 对理论的东西埋头苦钻哦。 萨克斯的构造、发音、原理有很详细的介绍，对于初学的朋友了解是不错的。

二、谱子

最好是五线谱和简谱都能识， 而且要能做到互相翻译。 这一点的好处，在以后换调演奏和听谱能力的时候你就感觉得到。

三、长音

和许多管乐相同， 萨克斯最重要也最基本的是对气息的要求。 所以长音练习是每天的必修课，这对音色、音准、控制力等等方面的掌控都非常有帮助。 练习时自己要特别留意， 气是否稳、气息是否给足。不过，萨克斯初学者如能从基础练习就严格要求自己、把底子打牢，以后你会发现受益匪浅的。

三、吐音

吐音也是基本技法之一， 每天的吐音练习也是必不可少的。 单吐，连吐，先慢后快。记得我那时的方法就是每天用半小时到一小时的时间，对着节拍器练。可以前八后十六，也可以是连续的十六分音符，速度视自己的情况而定。

四、音阶、节奏。

各大小调音阶、节奏的练习，这也是基本功之一，必须重视。

五、练习曲目。

各种练习教材应该都大同小异，从本调开始，然后音节啥的。实际的练习中也是这样的进阶， 建议练习曲可以根据你自己的喜好选择难易程度适合的，再配上考级曲目。

六、乐感练习。

多听，不同风格的曲子。另外，如果身边有认识的朋友会玩或者

也正在学习，只要有机会也要多听他们的吹奏。多听，对潜移默化的培养和提升你的所谓语感、乐感有不小帮助。

七、心态。

一定不要认为练得越苦、 花的时间越多就一定提升到快。 也一定不要强迫自己在状态不好的时候去练习。相信现在学习萨克斯的朋友，至少大部分应该是出于兴趣而为之的。 吹萨克斯也和其他爱好一样，是一种享受，应该是一个愉快的过程。在反复的练习过程中，可以感觉累、也可以感觉难，但不能感觉烦，状态不好的时候，完全可以暂时放一放，不要像是在完成任务一样，也不要苦苦花时间去熬，这样反而事倍功半。