刘广迎 ‖ 入古与通变

邨西学塾

　　刘广迎，字仰之，号御云。山东肥城人。军事学硕士，大校军衔。职业军人，长期供职于解放军原总后勤部、总参谋部、总装备部。毕业于解放军军械工程学院，研修于中国人民大学徐悲鸿艺术学院、北京大学艺术学院、中国画艺术创作院。现为中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、中国楹联学会书法艺术委员会委员、中国书画家联谊会北京创作中心常务理事、北京中韩书画家联谊会理事、世侨书画院理事、中央数字电视书画频道北方书画院客座教授、解放军原总装备部美术书法研究院创作员等。

　　书法篆刻作品多次在中国书协主办的全国性展览、西泠印社国际篆刻书法大展以及全军历届书法展览中入展、获奖，并被编入数百种专辑或报刊。作品被毛主席纪念堂、聂荣臻元帅陈列馆、岭南画院、红军长征碑林、有关卫星发射中心和国内外友人收藏。

入古与通变

文 \ 刘广迎

时下书法界某些人对创新一词存在误区，动辄侈谈创新。愚以为，很多东西都可以创新，而唯独中国书法，不可轻言创新，而应入古。盖因世上诸事，并非凡新事物就好，亦非凡旧事物必坏。“新”的东西不一定是好的东西，尤其在艺术上，只有高下之分，没有新旧之别。

刘广迎行草竖幅 清高凤翰《绝句》一首（50cm×100cm）。

　　又经常见到的一句话是“在继承的基础上创新”。中国文字发展到今天，篆（包括甲骨、金文）、隶、楷、行、草五体已经具备，很难再创造出什么字体来了。而在书法用笔、结体、章法与墨法几个方面，创新的余地又有多大呢？结论也是显而易见的。

刘广迎行书竖幅 《福》（66cm×99cm）。

　　沙孟海先生说：“学习书法，除了取法古人书迹之外，更无其他范本，主要在古人好作品的基础上积累功夫，自然而然，酿成自己的新风格。同学们在学时，第一打好基础，基础越厚越好，一生受用不尽。如我年龄还在打基础，我不轻易谈创新。”（《沙孟海论书文集》，上海书画出版社P766）

刘广迎行书对联 东海南山七言联（34cm×138cm×2）。

　 金绍城先生论及绘画，亦持此论。他说：“世间万物皆可作新旧之论，独于绘画事业，无新旧之论。我国自唐迄今，名手何代蔑有。各名人之所以成为名人者，何尝鄙前之画为旧画。……习画而欲矫古人之意，惊眩世人，以为创新，此实沽名钓誉之徒……如无所依据，遂可谓之特创，则儿童之胡乱漫涂，亦可谓之特创大家……”（《画学讲义》）

由此看来，书法在当代的主要问题是继承，而不是创新。继承就是要入古，要坚持不懈地深入古人，入古越深，将来变法的可能性才会越大，亦即厚积薄发之谓。

刘广迎行书方幅 观海听涛（68cm×68cm）。

　　然而书法又不可因循守旧，墨守成规而一成不变。近代有成就的书法和绘画大师，无不是在“通”和“变”中取得成功。

康南海曰：“天下世变既成，人心趋变，以变为主，则变者必胜，不变者必败。”（康有为《广艺舟双楫》）章祖安教授指出：“由于书法绝对纯粹之品格，书者只须不断追求变化。无须追求个性，而个性自在；刻意追求个性，则个性必失。”（《书法美简述》，《中国书法》2011年第10期）

刘广迎行书竖幅 心存敬畏 行有所止（50cm×100cm）。

　　我师张荣庆先生说：“不必刻意求新，但不可不锐意求变。”由此可见，书法可以不求新，但不能不求变，在求变中出新。问题是如何变？

宋郭熙《林泉高致》有云：“人之学画，无异学书，今取钟、王、虞、柳，久必入其仿佛。至于大人达士，不局于一家，必兼收并揽，广议博考，以使我自成一家然后为得。……人之耳目，喜新厌故，天下之同情。故予以为大人达士不局于一家者，此也。”此中所言“兼收并揽，广议博考”，可谓融通功夫。

刘广迎行草横幅 明洪应明《菜根谭-逸兴第六》（100cm×50cm）。

　　唐代释亚栖《论书》曰：“凡书通即变。王（羲之）变白云体，欧阳询变右军体，柳公权变欧阳体，永禅师、褚遂良、颜真卿、李邕、虞世南等，并得书中法，后皆自变其体，以传后世，俱得垂名。若执法不变，纵能入石三分，亦被号为书奴，终非自立之体。是书家之大要。”

释亚栖此处强调的是“变”的必要性及其途径。这个途径就在于“通”，通则变。

变就是找寻新的美学角度表达艺术思想，是为新。

2017.03

刘广迎行书横幅 春风杨柳万千条（138cm×34cm）。

　　※※※※※※※♛♛♛♛♛♛※※※※※※※　

制作：邨西学塾教学培训部　

美编：路 云　

地址：北京市东城区安定门东大街28号

邮箱：925803506.qq.com