传统建筑元素在展览中的表达

薛三川

一个展览的精彩，从生成到呈现。由一个点，到一条线，再到一个面，这只是常规动作，还要立体起来，丰富起来，生动起来。展品往往是单薄的，单一的，扁平的。如何让它围绕主题变得饱满，能表达，能说话，就需要线性串联、整合。诠释手法实施与最后效果的对比，究竟是重复了昨天的故事，还是展现了与众不同的精妙，这就成为决定展览精彩与否的重要因素。

传统建筑元素在展会中的运用，最为普遍和常规的手法，就是把门楼做成传统式样，然后为了迎合年轻人的审美，诠释"新中式"，强调"传统元素的现代表达"。然而，传统建筑的身份应该尽可能站位和回归到最本质的功能上，也就是空间，居住，饮食，娱乐，等等。换言之，即把建筑式样嫁接、转化成展览空间，营造出一个具有传统建筑元素和文化氛围的空间，然后铺陈施展以展品。由此，展品仿佛瞬间血肉丰满而鲜活生动。

中国美院民艺馆2017年曾举办"江南国匠当代苏州园林与生活艺术展"，不啻是此等叙事手法的典范。展品是苏工代表性的一些门类，如玉器、家具、古琴、砖雕、刺绣、核雕等。但是传统建筑的一些构作，不能不算是展陈的重要组成部分，甚至表达出更触动人心的章节主题，如"登高望远的忧思""面向溪山的心航""在家出家的反省""不群居角的孤傲"。而这两者的相遇与相互的观照，看似施法自然，在情理之中，却又是意料之外的突破。杭间先生说："这个设计不是当代苏州园林的模型移植，而是中国传统空间的一次新尝试"，亦即传统空间构建在展会的探索与运用。

王澍先生曾提出"重建本土建筑学，重视建筑与环境的关系"的重构理念，以此来满足新的时代要求和梳理传统建筑文化精髓的继承思想。展览如是，"环境"就是"氛围"，就是文化空间的营建与再现，是必不可少的功课。而"江南国匠当代苏州园林与生活艺术展"的主要策展人，传统元素的表达者，正是经王澍教授推荐的王欣老师。策展人的本来用意我们不得而知，却也没有必要作全面而所谓准确的了解。毕竟每个人的观展感受是不一样的，解读角度和感知也不同。从策展来说，更多时候仅仅只是运用一种用意，为观者提供思考的媒介。

诚然，在展览中如有这样的表达，已经十分精彩，但还有进展的空间和无穷的妙境。曾几何时，"都市化"就是"千篇一律化""千城一貌化"的影射，是浮躁的社会心态的折射。好在，传统的积淀能人内心宁静。何况，传统文化精粹的传承发展，还是本土现代化、本土都市化必须审视和进行对话、转化的必由之路。由此，如何重拾活着的传统，保持内心的宁静，在都市化洪流中为传统文化立方寸之地，然后渐次形成具有鲜明民族特色的现代都市文化生态？这是这一个宏大的命题。仅展览而言，如何引导人们多角度视听与解读，与之同时让人们通过体验，产生更为深刻的感受与思考？传统建筑与文化空间的构建，就有这样的指向，比如从坡屋项上走过，从厅堂中穿越，从圆洞门中跨进，旋而又登上屋角之远眺平台，如此这般，置身其中的人们，似乎颇有"此中有真意，欲辩已忘言"的意思，因为似曾相似，因为它在瞬间唤醒与构筑了一个原本碎片化的事物与信息，让眼前与非眼前的一切都更为立体而生动，虽由人作，宛自天开，大概就是此中真意。

由此，传统建筑在展会中的表达，传统建筑营造的传统文化空间，除了用于门楼、端景等点位上的设置，更关乎一个主题主线的串联与整体诠释，还应该是通过给人们提供体验空间、平台，从而成为引发人们多维度共鸣的精彩载体。而传统营造技艺本身就是民族精粹，通过转化、展陈，联结广大精微，形成新的观照与瞩目，也不失是一种有效传播与良好企望。