难忘的教诲——谈谈跟随孙其峰老师学画的几点感受(二)

盘石 王志贤

近百岁高龄的孙老自娱自乐

　孙老在属远山楼画室点评我的墨竹习作

二、停一年再画

我知道孙老很忙，尽量少写信少去天津寓所打搅，每次都是画不下去的时候才请孙老指教，每次都是几句话点亮心头之灯。

1992年，我又一次心中迷茫，不知路在哪里，便带着一大卷画作，专程赴天津孙老寓所求是楼。让我想不到的是，孙老边看画边说：“你画得不错了，风竹、小竹都好，山水也好。学画有三个阶段，你到了第二个阶段，很多人在这个阶段上不去，有的满足搞钱，有的满足应酬，有的知难而退，也有的路子不对或综合修养差上不去。”

我听了孙老的评语，感到孙老可能看出我缺乏继续画下去的自信吧，是有意鼓励我，鞭策我，我哪里到了什么第二阶段啊。

　　孙老为我画风竹现场示范，题记为：“画风竹亦须有逆势，相反相成是之理也。”

孙老对学生总是鼓励提携，循循善诱，他以肯定的口吻对我说：“你的画路对，一定坚持画下去，不要忙于应酬，不要热衷于搞画展和报刊宣传什么的，要甘于寂寞，集中精力把画画好。”又说：“当画到你这一步，切忌画得太熟、太顺手，固定一种画法，一种笔法，甚至用笔用纸都固定不变，这样的画很难有变化。熟练不是进步，你的墨竹停一年再画。这一年画梅花，画山水，就不画墨竹。当然不画不是不管，要多看多想，一年后再画就会有新样子。”

孙老看出我的心病，一席话针对痛处，让我坚定了画下去的信心，增强走好第三阶段更艰辛、更坎坷路的勇气。

　　孙老在我的墨竹习作上题曰：“志贤画墨竹得明人夏仲昭遗意，而能自出心裁，不为所囿，难能可贵。"

当孙老知道我想出版《墨竹诗画集》时，又高兴地为我题写了书名，还在一幅墨竹上题曰：“志贤画墨竹得明人夏仲昭遗意，而能自出心裁，不为所囿，难能可贵。”题完后语重心长地对我说：“第三阶段是艺术的最高阶段，只有少数人才能升华到这个阶段，艺术这个东西不是捧就可以捧起来的。有一个人找企业赞助几十万元出了本大画集，认为一下子就上去了，结果不是他想的那样。我就不听人捧，这些年我自知之明，自己心中有数。”

孙老为我画集题签

孙老把明代第一墨竹大家推到我的面前，是为了激励我，启发我，我哪里到了那种境界啊？但当时还是蛮高兴的，回来即着手出版了墨竹诗画集。后来我想，如果当时明白，如果停几年再出版那本画集，定会在书中少留些难以弥补的缺憾了。

孙老常对我说：“画家太专很难画好，还是什么都画好，七画八画，什么都可以画好。历史上这样的事很多，郑板桥一生画竹，却不如石涛画得好。”

　　2003年，作者于招远临摹孙老《春意十分》作品

我遵照孙老的教诲，曾几年放下墨竹画梅花、画牡丹，又一段时间画山水、练书法，这样停停画画，画画停停，常换切入点，常有新感受。现在看来，墨竹尽管画得少了，却在悄悄地上品位。如果把两个时期的墨竹拿来相比较，可以清楚看出“停一年再画”的作用，这也应了郑板桥“画到生时是熟时"的诗意了。

作者用泼墨法画的山水画作品

在画山水时，我时而以线为主，认真体悟《芥子园画传》各种皴法的应用；时而以泼墨为主，追求笔墨淋漓的视觉冲击力；时而各种技法混而用之，泼与写、线与面、色与墨融为一体，使画面像一台雄浑高亢的舞台交响曲，尽其所能彰显时代气息和大国气派！

2018年元月26日于清泉居

作者以线面结合法画的山水作品

作者拟孙老隶书笔意

作者临石鼓文作品(局部)

孙其峰先生简历

1920年生于山东省招远县，1947年毕业于国立北平艺术专科学校中国画科。先后从师于徐悲鸿，黄宾虹、李苦禅、王友石、汪慎生等名家。擅山水、花鸟、书法、篆刻，兼通画史、画论，曾任天津美术学院副院长、天津市书协副主席、中国美协理事、中国书协理事。现为天津美术学院终身教授，西泠印社理事，天津市美协名誉主席，天津市海河印社社长，北京中国画研究院院委，享受国务院政府特殊津贴。中国文联、中国书协、中国美协分别授予孙先生中国美术终身成就奖、中国书法兰亭终身成就奖、中国造型艺术终身成就奖，是至今唯一集三个奖项于一身的艺术家。