3月22日 袁洁 吞像摄影 各位朋友大家好!很高兴我们能在今天一起来学习摄影。
我们今天针对上个星期在吞像的几个线上交流群里面发布关于人像摄影的一个征稿,题目叫做《微笑》。得到了很多影友的响应。我们今天就围绕着这次投稿进行评片。 在这次征稿之中发现一个老问题,很多同学现在还不知道到底什么是摄影。 那到底什么是摄影呢?摄影不能等同于简单的拍照,摄影跟拍照之间还是有区别的。摄影不只是基于简单的记录,不是按动快门就行了,摄影不是简单地再现事物,而是要去表现事物。就好像写作文,不是说你拿笔在纸上写一个字它就是作文。这种表现是基于一定的摄影语言来呈现出来的。如果一张照片没有基本的摄影语言,只是一个纯记录的话,在我看来,它就不是摄影。 我收到的很多作品就是简单的拍照,这些照片儿自己珍藏就OK了,投稿还是要有基本的摄影语言。那到底什么是摄影语言呢?
画面中必须要包含基本的摄影元素,比如光影、构图、色彩、质感等等,这些东西组合在一起形成了摄影独有的一种语言。就好像一篇文章一样,由字、句、标点等等的东西组合在一起成为了一篇作文。
除了上述摄影语言之外,一幅摄影作品还应该有一个基本的主题。
评判一张照片到底是不是摄影作品,有两个基本的评判标准。第一就是要具备基本的摄影语言,是不是由摄影要素构成。画面之中有没有光影、构图、色彩、质感等等这些摄影的基本元素。其次,在这些元素之上是不是具备一个核心的主题。
什么叫核心的主题?最起码让人知道你的照片要表达什么?要表现的是什么?要拍的是什么,那就是核心主题。 如果你的照片不具备这两个方面的要素话,照片就是一个简单的记录。学习摄影首先要在大脑中教构建一个基本的学习态度和认知。要认同摄影是要拍出具有摄影语言的作品,并且有一个基本的核心主题。只有内心认同这个观点,才能试图往这个方面去努力。 我们来总结一下什么是摄影?摄影就是画面具备基本的摄影语言要素,并且还有一个核心主题的作品。
如果不认同这个观点,按快门把它拍下来就OK了,就不需要去学摄影。在这次投稿中有很多同学完全在心中没有构建对于摄影的认知,他自己都没搞清楚自己为什么要拍照?为什么要搞摄影?干任何事情在大脑中都会发出一个逻辑指令,很多同学拍照或投稿的时候完全是盲从的,稀里糊涂的就去拍照去了。在这里又引申出另外一个非常重要的问题,就是摄影的意义到底是什么? 对于大众摄影来讲,我认为摄影的基本意义应该有两个,浅层的理解一是要记录下美(对于当代摄影里面专门去拍丑,那属于观念艺术,我们不谈这个东西),把照片往美的方向去拍;第二个就是要表达你的内心所想。想表达什么就把它拍下来。
摄影的意义:1、记录下美。2、表达内心所想。 明白了什么是摄影,摄影的意义是什么,下次再投稿的时候先评判一下照片具不具备摄影语言?有没有一个核心主题?并且在拍下来的过程中是不是很忙盲从?是不是完全没有想过要把美拍出来,或者内心什么都没有想?在评片之前先要给大家去讲清楚基本的定义和概念。 虽然目前是全民大众摄影,摄影入门是比较简单的,但是我并不认为摄影是没有门槛的。因此在这次投稿中,不符合基本要求的一些照片就不评了。 还有就是没有主题的照片也不在评片范围之内。有些照片不知道为什么按快门,要表达什么?这样的作品很多。它或多或少要么是构图问题造成的,要么就是一个纯纪念照,没有鲜明地传递出来照片到底要表现什么,构图,色彩都没有。 有的照片略好一些,我能感觉到摄影师可能有一个心中所想,但是由于摄影技术欠缺,没有把他心中所想转化成一种摄影主题,摄影语言掌握得不熟练,照片拍出来不够美,也没有表达出来他的心中所想。 当然在投稿中也有一些照片是不错的。首先符合摄影的两个标准,第一个标准就是它具备基本的摄影形式语言,光影、构图、质感、色彩。一眼就能看出来的主题表达。也感觉到摄影师努力去寻找的是美,在拍照的过程中还有一个心中所想。我认为这样的摄影作品还是不错的。 这个小姑娘拍得非常好!拍出了小姑娘非常可爱、纯正真的面庞。 这个小姑娘也是。她像是一个村儿里的,比较穷的地方的孩子,但是可以看到她脸庞所流露出来的笑容,是非常幸福的笑容。 这个外国老头儿也拍的非常的好! 一个纯黑白的老人肖像。 这个小男孩儿拍的非常好!整个的照片对焦非常的清晰,说明摄影师基本的控制画面语言能力是有的!这个孩子的照片,景深是比较浅的。摄影师可能用长焦头,离小男孩儿也非常的近,导致了他的景深非常浅,背后的一些东西变得很虚化。 这张环境人像女孩儿也非常好!人跟环境结合在一起,非常自然! 这张照片的色彩还是不错的!有一种油画般的色彩,稍微欠缺的是对焦稍微有点虚焦,但照片整体色彩饱和度没有调得那么高,作者应该稍微降低了饱和度,让画面看上去很柔和。 夕阳西下,一对情侣在海边沙滩上走。这张照片首先就是光有一种非常让人幸福、温暖感。在影调和色彩控制上面还是拍的不错的! 这个小男孩儿,整张照片的情绪把握非常好,孩子的状态、牙还没有长好,特别可爱的一个瞬间被作者给捕捉到了。 以上的这些片子是我们应该要学习的。这些照片具备了基本的摄影语言,照片里面或多或少的有光影、有构图、有色彩、有质感等等,对焦清晰,主题很明确,我一眼就知道作者他按快门的初衷是什么。
之前我给大家看了一些让我匪夷所思的作品,我并不是把它当成反面教材,而是希望大家进行对比,如果你的照片具备了我所要求的两点,我认为照片会有一个质飞跃。 我们拍照不就是为了让别人能够明白我们心中所想,我们拍照的目的难道不是为了去记录美吗?那你就努力的去让你的照片具备美感。把美去记录下来是需要花时间去学习的,从来没有学过摄影的人拿相机来就能够记录下美,不是这样的,这也是我们给大家在这个吞像平台上面开了很多课的原因。不管你的技术多差,首先你一定要认同我们刚才所讲的摄影的两个基本要素,并且你能够认同摄影的意义。如果你坚持说拍照就是按下快门儿,自己怎么开心怎么来,完全可以不需要投稿。 下面分单项来说投稿作品存在的问题。
先说一些构图有点问题的照片。 一个外国小男孩儿和一个猫的照片儿。首先这个猫的姿势就非常的不好看,其次,小男孩儿上面的空间留的太多了,画面看上去下沉。这是构图问题。 这个是被摄者的手直接被砍掉,摄影师应该要看到,母亲的手对画面整个主题表达是非常有价值和意义的,不能乱裁画面。 这张看到脑门儿了吗?我并不认为脑门不能裁,在这张照片之中,母亲的脑门儿这块儿不裁比较好。还有就是这张照片和上一张照片,是贴的比较近的距离拍摄的,有一点变形,当然这个倒无所谓,更重要的是竖构图压缩了空间。如果横构图把环境也拍出来的话是比较合适的,竖构图并不太适合这两张照片。 这张特殊尺幅的照片,肯定是裁了的。我不知道为什么作者要裁这么长的一张照片。我在这里要说一下,我认为尺幅的规范是衡量一个摄影师专业不专业的基本标准。除非是有意的要营造特殊尺幅。比如说要用全景摄影,要超长幅仿古画,OK,没问题,否则的话不要去做过多的尺幅上的一种大胆尝试,也就说在裁图的时候,应该要注意按比例来裁。
现在数码摄影比较流行的几个比例,三比二、四比三、一比一,大体上来说就这几个,在裁图的过程中,也需要按比例裁。 你可能会说只想要这个长不想要这个宽,对不起,不行!必须长宽一起裁。养成一个习惯摄影的空间,也是一种观察的方法。你不能够说左边这个人我不想要他,我把左半身卡一裁,你会发现这张照片就变短了。这样裁是没有按照长宽比例裁图,没有形成合理的视觉观察习惯。
构图不是简单的长宽比例问题,更重要的是构图时让它成为观察世界的一种方式。用一比一的方构图去看世界跟你用超长构图看世界是不一样的。两个的取景不一样,观看世界的方法也是不一样的。所以说在照片之中,特别是在组照中,尺幅一定要统一,就是说二十张照片里面二十张都必须是一个比例。不管你是横构图还是竖构图。比如说都是三比二,竖的就是二比三。不管横竖,只管尺幅。如果在二十张一组照片里面,有五张一比一方的,五张4:3,五张三比二,还有几个你自己瞎裁的那种尺寸幅,这样子的作品会消弱这组照片的整体整合能力,让人感觉你不具备拍组照的基本能力。所以说不要乱裁图,要裁也要按比例来裁! 这张小孩儿的脸肯定是裁了的。现在裁的这个尺幅叫做特写,比头像还要小,是人脸面部的脸蛋儿这一块儿特别狭小的区域。如果你想表达这个的话除非是这个孩子的眼睛有一个特别的与众不同的地方。而且这张照片最大的问题就是他对焦本来还不是太清楚,除非你把这个小孩儿的眼睫毛拍得根根清晰,他的瞳孔里面投射出来那种光斑,具备某些可以引发人联想的反光,否则的话这样的裁图太满,没有价值。这张照片裁的并不好,有点牵强。 介绍一下景别的概念。焦段不一样,带来的大景别和小景别之间是有差异的。微距这种小景别就是特写,非常精美,高清晰!慢慢随着景别变大,头像、胸像、全身、环境人像、大场景,随着景别的扩大,在画面中的人物关系也在改变,纳入的信息量也会越多。
这张照片实际上有具备好照片儿的要素。摄影师拍摄视角是比较低的,带来了一种全新不同的视觉体验。可惜他对空间的营造还是不够好,镜头稍微有一点太低了,前面这个人的背后几个人把空间给堵死了,让人感觉这张照片没有通向远方。人物的疏密关系还是需要再调整。这也属于构图问题。 接着我们来说一下对焦。你们看一下这张照片,简直模糊的一塌糊涂。我有的时候看同学的对焦就在想,可能我专门布置虚焦的作业,你们可能都拍出来实的照片。我让你们拍一个对焦清晰的都是有问题。所以还是得自己练啊!对焦练习真的挺重要的,一定要在前期拍实,无法依靠后期。虽然在数码摄影时代,对焦虚了后期很难去弥补。所谓的锐化都是扯的! 本来小姑娘这张挺可爱的,但是一片模糊啊! 这张穿红衣服的女孩拍得还可以。但是这张照片跑焦了,不是虚焦,清晰点对在胸口的坠子上。我不知道是什么原因造成跑焦,女孩儿她的眼睛实际上是虚的。当然如果你要是故意这样做的那也是可以的。但是我们一般来讲人像对焦在眼睛。 坠子是实的。 眼睛是虚的。 小姑娘这张是拍得很好的一张照片,状态、神情都非常的好,可惜。可惜啊!我怀疑这是因为摄影师用了挺大的光圈,以至于小孩儿眼睛框感觉有一点点的虚。我建议这个片子可以后期锐化一下,可能可以挽救一下。如果后期锐化能够让你的这张照片变得清晰一点的话,这是一张挺好的照片。 眼睛框有一点点的虚。 接下来我们来讲一下曝光的问题。
下面这些照片或多或少都有一些曝光的问题。 这张照片整个曝光不足,并且色调也偏。这几个孩子脸都辣黄辣黄的。颜色是跟用光息息相关。这张照片拍的是个舞台,我不知道你是用的什么样的测光方式。舞台光是人造光,用的不好,没有亮度,感觉非常的暗。 再看这张照片,整个应该提一档。
拍人像曝光补偿是需要有的,根据主题要加减曝光。比如说这张照片完全可以加一档。如果从直方图上看可能是一张曝光正确的照片,但是曝光正确不代表曝光合适,依主题需要而定。这张照片是一个女孩儿,又穿个白衣服,相机会自动平衡画面的明亮反差。小女孩儿的脸更亮一点才好看,应该加一档曝光。现在看有点黑。
一般风光照片可以减曝光。人像,尤其是女性可以适当的增加一档曝光会让照片拍得更好看。 这张照片儿也是曝光不足,整个没有光,太黑了!拍的应该是福建那边儿的一个土楼,这个用光属于有问题的。整张照片彻底的曝光不足,再谈构图有什么意义呢?那这张构图还可以的,我也知道摄影师要拍大的场景,把整个土楼包进来,但是问题在于这张照片儿用光有问题,构图再好也没有价值了。 看一下这张人像的曝光,照片儿完全没光影。没有光线的话拍亮点儿,还特黑,整个照片就发黑。都说摄影最重要的核心语言是用光,有光才有摄影。
用光永远要排在所有摄影要素语言之中的第一位。 接下来讲画面之中的造型。尤其对于人像摄影而言是非常考验模特造型的,可以非常负责的讲,人像摄影一半儿在摄影师一半儿在模特。这个真的是非常重要!有的时候你会发现去拍个普通人跟拍一个模特儿,在画面之中你会感觉完全不一样。可能你技术一般,但是你拍一个特别会摆的、范儿特别足的那种专业模特,和你去拍自己身边的朋友、比较业余的那个,感觉是完全不一样。怎么去避免?当然我们大部分的人不是做商业的,没有办法跟那些所谓的名人接触。但是这也可以有一个弥补的方法,就是适当的你要多去看一些人像、美姿,在你拍摄的过程之中,把这个姿势了告诉模特儿,模特儿她不会摆,因为她不专业,这就需要你告诉她,应该把手放在这儿,盘在胸前,也可以插在腰间,把特长露出来。还有应该往左边靠还是应该往右边靠等等的这些姿势。你应该要告诉模特,这样的交流会很好,模特和摄影师要有良好的互动。 我发现外拍人像的时候,摄影爱好者最大的问题就是根本都不跟模特沟通,完全不说话,一个人,那个模特拍着拍的着自己都累了,都不知道在干嘛,感觉很孤独,你知道吗?这种拍法是非常致命的。 接下来我给大家看几张造型上有问题的照片。这些造型有问题主要原因不在模特,还是在于摄影师没有传递给是模特一个基本的美姿。 你看这几个姿势,就是感觉很别扭,这个女孩儿的手放在这儿实在是不好看。我们明天就会有一个专业课,现在还是可以报名的。旅拍人像的那个训练营,四个晚上,范范老师的课。她在第一个晚上主要是讲人像美姿,就是怎么样把人拍瘦了,你会发现不同的姿势照片看上去像五十公斤,另一张照片看上去像六十公斤。模特儿还是那个人,只不过姿势不一样就会让人感觉到你的照片看上去模特会更美。这个姿势确实是很重要,你要是不知道的话还是应该学一下,尤其是人像摄影这块儿。他是需要有一个基本的沟通。 小姑娘这个姿势不知道是在干什么?这些姿势实际上都是摄影师跟模特之间互动很失败的一个案例,不好看不美啊,不够大片儿范儿!基本的姿势是要有的。 这张照片我觉得或多或少的姿势是有问题的。这几个案例在姿势和造型上面都不是太好。 接下来讲一下色彩。我认为下面这些照片色彩有问题的。 这张照片是冬天拍的一个小姑娘,挺可爱,戴着红帽子。这张照片明显偏冷啊!可以稍微调暖一点,拉白一点。本来就下雪,还这么冷,看上去感觉很冰凉,没有亲近感。这就是不同的色调给人的感觉。老举这个例子,你看菜单从来没有人拍偏冷的,没有食欲啊!那菜单一般都是发暖的,发红的,看上去很有食欲。 这张照片发绿,整个色彩、色调发绿。这个女孩儿还是挺漂亮的,结果在这么一个绿泱泱的环境下,感觉色调就跑掉了。如果用自动白平衡都不可能拍出这个颜色的,肯定是后期ps出问题了! 这张照片拍得不差。拍的是一个合影,还是用广角镜头拍的,少数民族地区的几个当地的居民。
这张照片有个最大的问题是色彩的问题,首先这张照片反差很大,照片里面人物穿的衣服整个都发暗。画面中最亮的是后面的那些云。问题在于云可是在空间在后面。照片中的空间关系先是人,然后是云,人应该在云的前面,但是这张照片最亮的是云,人的视觉自然会先观察最亮的物体。所以这张照片最大的问题就在于明暗反差的处理,导致了空间的错位。
该怎么去修图呢?首先把前景的这几个人稍微的都要提亮一点,稍微降一点点饱和度,他们身上系得这些红色的这些东西,颜色非常的鲜亮,稍微降一点饱和度。背后云给他暗下去。这样感觉到这几个人是在画面前面的,云和空间是在后面的,有一种幽远的感觉。
这需要ps后期处理。目前而言照片的颜色还是不好看,非常的红,乍眼,红的地方没有细节。 接下来讲解几个后期修得不好的案例。 这张照片拍得还是不错的,可惜不应该加暗角。这个暗角肯定是作者自己加的,前期拍的话,照片怎么会有暗角呢?不要要这个暗角,显得很假,尤其是这个小姑娘,后面那么暗干嘛呢?没必要啊! 中间这个圆把女孩儿框起来,旁边写了几个仿中国印章的字,我们是做摄影的不是做设计的。如果你前期技术不过关的话,做这些东西都是没什么意义,这种东西太技法了,没必要,端端正正拍这个女孩就挺好的,没必要制作一下。当然去尝试也是一件好事,但是这个尝试在这里不是太合适。 这张照片儿背后的这个小男孩儿非常的碍事,他并没有参与到画面之中来,出现在这张照片里面最主要的核心是这个小女孩儿,但是这个小男孩儿还有前景那个门儿,实在是有点杂乱。说明摄影师在拍摄过程中瞬间非常匆忙,也有可能是偷拍的,对背景处理比较杂乱,非常可惜,这个小姑娘很可爱很漂亮,但是由于作者没有过多的准备,这个小男孩闯入画面,干扰这个画面,小男孩儿并没有为这个作品作为一个必要的叙事出现,加上前景的这个门,看上去也感觉特别的,遮挡了整个画面。如果想要这张照片的话,后期把这个小男孩跟这个门完全抹了。 通过这张照片我想说一下彩色转黑白的问题。这张照片我先不说它适不适合转黑白,我们说黑白也是有颜色的黑白!目前彩色摄影转黑白有好几种转法。还是应该在那个混合通道里面,混合模式里面有一个黑白模式,选择黑白,你会发现,虽然调的是黑白,RAW文件还是一张彩色照片。实际上是在通过分析这张照片里面红色、蓝色、黄色、绿色等等这些基本的颜色,它所占的比例关系来调整黑白的。黑白绝对不是彩色照片的简单去色!每一张彩色照片,你会发现调黑白的时候,画面中的色彩都会转化成一种明暗关系来出现。
如果对彩色还没有解读清楚的情况下,去拍黑白照片,是走捷径。这张照片的黑白做的就不好。首先整张照片是有颜色,她本身就不是纯黑白,感觉有点色偏,泛绿,有点发绿的基色。其次是小姑娘的脸部的光影这块儿背后特别斑驳。这个和环境就挨不到一起去啊!在制作的过程之中呢我觉得还是要去考虑空间关系。 因为只是评片,不是专门去讲解,我们之后会有课程。后面的那个范范老师,她会专门去讲后期的人像,会教怎么去把一个看似感觉比较普通的一张彩色照片转化成一个时尚界比较流行的那种黑白的影像,课程内容到时候课上老师会给你讲,我只是来指示一个方向。
但是首先要建立一个观点,彩色转黑白绝对不是把饱和度降低了这么简单,而应该是明暗关系、色彩关系在画面之中重新的组合、搭配,要基于对彩色的理解。如果不理解彩色去做黑白,是不可能做好的。这很重要!
最后来讲一下画质。什么是画质啊?这些照片儿实在是太像网上down下来的,一点摄影师的作品感觉都没有。什么叫做习作什么叫做作品?如果想学摄影或者说以后即将成为一个摄影师,要的感觉是一个摄影师,不是一个随便按个快门儿的人。
要保证作品能在墙上挂得住,最起码看上去像那么回事儿,画质,作品的一种本性,在数字影像时代最起码的要求就是画面要精美。 什么样的照片能够达到精美啊?对焦清晰、控光严谨、构图合适、有一个统一的主题、美感。再经过高品质的艺术微喷打印输出,装裱后立在墙上。先不说其它的,看上去怎么就感觉很美?我们刚才讲摄影是为了追求美去拍照,但是想让你的照片看起来美是需要有一定的能力作为基础的。 接下来这些照片都缺少基本的画质,也就说在拍照的过程之中,根本就没有考虑到照片最终会打印成什么样子,很多的同学给我发来的照片,特别小,我不知道什么原因,有可能是错误的压缩导致颗粒感,噪点极高。但是我感觉那个环境就不应该是一个特别暗的环境。就感觉粗颗粒,噪点极高,放大以后焦点全部都没有了。我不知道是什么原因导致这么粗糙,单反时代了,手机现在都是八百万像素了,但很多同学给我的照片感觉好像还是上世纪手机拍的,画质很差。造成画质差的一个最主要的原因就是不正确的后期,ps压缩。还有就是在前期的时候在照片的设置里面设置成了一个小的JPG,一般建议大家拍照用RAW格式,最起码应该是个大的JPG,这样的话才能保证你的画质有基本的像素。尤其是像单反还是全画幅,不可能是这么差的画质。 我发的这张照片简直就不能放大,不知道照片儿咋回事会这么粗糙。是胶片翻拍的还是什么原因啊?这都是技术缺失啊,就是因为你现在对数码摄影还不了解。技术缺失造成的画质都特别粗糙。 像这张,下面还有微博里面的图啊!投稿就不要投这样子的照片,对焦已经看不出来了,太小了照片。我们要求照片长边儿应该达到1200个像素。 这个噪点太高了,这张拍的黑人男孩儿!脸上的这块儿感觉到没有一点清晰的。 像这种手机照的,我不知道你们是怎么拍的?手机拍出来会是很精美的。然后对焦怎么感觉都模糊呢?这张照片情绪很好,一个父亲带着一个孩子,情绪很好主题很好,是一张有主题的照片,可惜的是画质不好,画质不好整个的照片就不能去放大冲印,一放大以后发现整个没有太实的地方,我怀疑是不是从大照片里面接截出来的? 母亲怀抱着孩子,这张照片本来是张好照片儿,可惜画质不行,不能近距离拍摄,有可能是从一张大的照片裁图裁出来了一个小块儿,加上不正确的后期ps,把一张可能五千万的像素照片变成了不到五百万酱紫一张非常粗糙画质的照片。
这张照片如果后期稍微再制作一下,母亲脸上的皱纹能够再清晰一点,孩子的眼神光能够再明亮一点,这是一张非常好的人文摄影作品。 我们这次评片主题是《笑脸》,还有很多同学发的都跑题了。通过这次评平片,发现很多同学还不明白自己为什么要摄影,对摄影没有一个基本的认知,不知道为什么按快门?按快门的原因第一是为了发现美,第二是把我们心中所想给拍摄下来。
你会发现拍摄下美,拍摄下心中所想是有难度的!必须要具备基本的摄影语言。如果你不了解基本的摄影语言,比如说光影、构图、色彩这些基本的东西,你还没有入门。这是需要解决基本功。任何事情都是有门槛的,摄影也是有门槛的,虽然它已经很简单了,但是它也要有基本的门槛,否则它就真成拍照了。那我们说摄影跟拍照是有区别的。我希望下次大家再投稿的时能够首先多去发现生活中的美,并且能够把摄影基本的语言,比如说光影、构图、质感、色彩,这些东西把它综合起来运用到主题表达之中,而不是简单的看到了这个物体就咔嚓拍下来。 通过这评片我感觉到大家有些不足,当然也有些拍的不错的作品。同样的我希望大家要提高影像的画质。一方面靠前期的技术的训练,还有要定期的把你认为好的作品拿出去到正规的艺术微喷打印工作室去喷绘,只有喷出来的制作出来的你才知道你的照片的画质好在哪儿。如果你只是拿手机看你的照片儿,你不知道你的照片画质问题在哪儿。
画质的好与坏是需要去制作出来才能够知道。在显示屏上那么小一点点拍出来觉得挺好,画质很清楚,对焦很清楚。一放到投影上照片怎么跑焦了,不清楚了?那是观看介质不一样,所以说我希望大家能够严格的把控对于画质的追求。我们学摄影是为了什么?是为了让照片拍的美,能够打动别人,我希望大家能够时刻记住。 我们每个星期天争取的都会有固定评片,通过吞像这个交流平台,跟大家来讨论和学习摄影。当然每一次征稿的题目不一样。我希望大家能够养成一个命题作文的习惯,我布置的题目你就尽量照着这个主题去拍。因为我们毕竟还是初学者,还没有自己去形成一个主题的能力,在这个时候练习命题作文是非常好的! 我们今天的课程就到这好吧!我们下周天见。二十九有一个免费的公开课,发现身边的摄影之美。大家要听一下这个课,我感觉到很多同学投的稿美感不够,还是需要再训练一下,就是照片给我感觉就是不够美。第一个就是你现在眼睛看不见美,第二就是你不具备把美记录下来的技术能力。那我相信这个课程肯定是能够帮助大家去寻找你身边的美。
好,我们今天的评片就到这,再见。