<h3><font color="#010101"> 艺术家 田义</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">艺术家田义简介：</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">1972年生于辽宁本溪泉水乡</font></h3><h3><font color="#010101">1996年毕业于鲁迅美术学院，现为辽宁科技学院教师。辽宁省美术家协会会员，中国油画写生俱乐部会员，中国意象油画会会员。</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">参加展览：</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">2006风景风情全国小幅油画展</font></h3><h3><font color="#010101">2007首届中国青年百人油画展</font></h3><h3><font color="#010101">2008年上海兰莉画廊个展</font></h3><h3><font color="#010101">2009迎建国60周年辽宁省十七所院校教师作品展铜奖</font></h3><h3><font color="#010101">2009年上海我们画廊个展</font></h3><h3><font color="#010101">2010年油画艺术与当代社会中国油画展。2010年墨尔本艺术大展。</font></h3> <h3>…………………………………………………</h3> <h3>《窗前》 60*70cm</h3> <h3>《双人体》 65*80cm</h3> <h3>《斜倚着的女人体》 70*80cm</h3> <h3>田义油画的“清妙之笔”</h3><div><br></div><div>多年前，田义曾在东北家乡的“青年油画家九人展”里露面，那时侯，《花非花》系列、《山村》系列和《海滨》系列，就轻灵飘逸，自成风格。</div><div>时至今日，其个性更为鲜明浓烈，技法更为炉火纯青。看得出，他已经不是那个凭着科班出身和天生灵性，跑出来在细雨中呼喊的少年，而是在岁月的魔法里，成长为身怀绝技的武士。</div> <h3>《三岔口》 70*80cm</h3> <h3>《玉堂春》 50*50cm</h3> <h3>《大回朝》 40*40cm</h3> <h3>田义的风景画，尤其是《山村雪七》和《2010北京人大校园》，黑白灰的调子，简洁写意，笔墨的韵味，让我想起吴冠中的中西合璧，有根据的抽象与意象，“风筝不断线”，展现了绘者深厚的审美底蕴与技术能力。</h3><div><br></div><div>纯色调的运用，亦铺陈出无尽的宁静。《海湾二》、《长岛晨曲》，都是他一贯擅长“船”的主题，却出人意料对叙事主体大量运用兰、灰色来描绘，清纯的气息，使画面饱含禅意。</div><div><br></div><div>当然，这些微妙的变化，也许画家本人尚未察觉，或者不是有意为之。但它是一个信号，是一种文化元素自然渗透的结果。优秀的艺术家都是这样，随着年龄及学识的增长，修养与性情一定给作品注入精气。所以，虽然会暗藏风霜，但时间真是个好东西。赵无极曾说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。”</div> <h3>《霸王别姬》 40*40cm</h3> <h3>《青霜剑》 40*40cm</h3> <h3><font color="#010101">《钗头凤》 80*80cm</font></h3> <h3>更大胆、更自由地画，是所有人心底里的渴慕，田义也一定在追求。但与那些技法有限，只顾表达思想的人相比，他毕竟太有章法。这个章法，在于清晰的表达。无论怎样变形，但似与不似之间，却一定精道准确，一定和谐坦然。</h3><div><br></div><div>田义的色彩，就给人自由如风的感觉。晓园先生曾经撰文说：“他的色彩很有感情，那种感情有几分天真，几分浪漫，还有几分梦想。”我想，这是绘画游戏性质的显现，仿佛不阅沧桑的孩童，对色彩、线条、块面总是玩不够，并乐此不疲，无拘无束。就连《平阴的集市》、《小院庭深》和《树语》，这些市井风光、花草庭院的小情小景，都被他演绎到“每一笔含着趣味”。</div> <h3>《营口码头》 60*80cm</h3> <h3>《辽河入海口》 60*80cm</h3> <h3>甚至在《人体》系列，你看不出这是男人眼里的女人体，你只能感受那是纯真孩童眼中的女人体，有些许的可爱，些许的羞涩，些许的美妙，那样清丽迷人。</h3><div><br></div><div>每次画展，《戏》系列是重头戏。《三岔口》、《长坂坡》、《龙凤呈祥》，不知道他对戏剧有多少研究，只感到《戏》的装饰效果极强，以明暗表现立体，以光影表现动感，变幻不居的举止身段，变幻不居的色彩块面，里面气韵流畅。用有限空间铺陈无限联想，以弱化造型的手段来增强造型力量，牺牲形式上的僵死，却获得了艺术上的真实。这是《戏》的印象。</div> <h3>《湾》 60*70cm</h3> <h3>《威海码头》 60*70cm</h3> <h3>《月亮湾》 50*60cm</h3> <h3>毕飞宇在《文人的青春——文人的病》里评价晚明文人时曾说：“又是童心，又是性灵，又是本色，天真烂漫，童趣盎然，通体透亮，一片冰心在玉壶。”“一潭水、一庭花、一枕梦、一爱妾、一片石、一轮月，逍遥三十年。”看后不禁哑然失笑，这好似在评田义的画。</h3><div><br></div><div>当然，轻松与沉重，激扬与萧散，并不能比较孰优孰劣。艺术家的情绪，皆由时代环境所赐。八大山人的白眼向天，德国版画家珂勒惠支的勇猛革命，哪一个不独树一帜。田义的清妙之笔，亦是恬静岁月的产物。</div> <h3>《二界沟》 60*80cm</h3> <h3>《海上芭蕾》 60*70cm</h3> <h3>《磨石峪冬日》 50*50cm</h3> <h3>2010年4月，田义作品参展澳大利亚墨尔本艺博会。2011年，他参加的“结伴而行”中国人民大学艺术学院油画创作研修班结业展，在北京时代美术馆举办。2011年12月至2012年04月，田义、何纪平、陆国英在我们画廊举办联展。</h3><div><br></div><div>说到对优秀画家的祝愿，文园先生的评价言犹在耳：“他们是苦行修炼的一族。但他们真正是中国画坛希望的一代，比起上一代，他们的视野更开阔，更有创新精神；比起下一代，他们的心态更平静，浮躁之火早已熄灭，所以他们真的能画出点东西。”</div><div><br></div><div>“他们真正是中国画坛希望的一代”，这一句话，我也认同。</div> <h3>《洋湖夏日》 60*60cm</h3> <h3>《旅顺口》 60*80cm</h3> <h3>《东沟十月》 60*60cm</h3> <h3>艺术家田义：</h3><h3><br></h3><h3>2017年5月入：广东《红东方》艺术国际多媒体直播平台</h3><h3><br></h3><h3>会员：服务期：2017-2019年</h3><h3><br></h3><h3>2018-1-21</h3><h3><br></h3><h3><br></h3>