《老壶画风·写意版》出版作品欣赏

天道艺苑

我所知道的画家老壶

岩默/文

2月10日，著名的新文人画家朱新建走了。我打电话问老壶：新建走了，你想不想成为第二个朱新建呀？老壶说：朱老师走了，我很难过，朱新建就是朱新建，500年才出一个的艺术精灵，谁也不可以取代他。他稳稳情绪，认真地说：朱老师开始是花，后来他长到郊外去了，是花草；我以前是草，现在是草，将来还是草，是野草。野草和花草本质的不同啊，所以我就是我。

题记

老壶，字隐瀚，颜其斋一方山水居。职业画家。三十始弄墨，所作山水，花鸟人物皆以小品见长，吸收汉画像砖,民间工艺，儿童画等表现手法，取材皆有感而发，源于现实.近年致力于关注现实主题的彩墨画创作.题画诗文，随心信手，不拘格律，信奉书画之道须经过"二分写字，二分画画，二分交游，四分读书"始有所成。

一、书画论坛挖老壶

书画论坛网络社区，由于一贯秉承兼容并蓄的开放性艺术交流办网思路，社区里聚集了全国各地各个阶层的艺术家、爱好者与书画艺术淘金者，自由的学术思想争鸣与多元的艺术信息交流异常火爆，我自然乐在其中。

2006年年初，我偶然进入平时很少去的书法商城网友作品自由交易区，点开一篇名为《平民情结/儿童心迹/老壶作品专卖》的帖子，立刻被里面的作品深深吸引：彩墨、山水、花鸟、人物、书法都有，小品、册页、乃至六尺巨幅琳琅满目。这些作品不中不西、亦中亦西，不古不新，亦古亦新，色彩斑斓、构图奇特，题材丰富，形式新颖、抓眼抓心，表现手法层出不穷，常常出人意料。读着读着，我不由自主地激动了起来。

其中一张横幅《巨鱼图》，四尺整张，撑得满满的只画着一条硕大无比，不知道什么名字的鱼，题款"巨鱼何所获 ？钓也，网也，鹭也。巨鱼何所惧？于街市掷二三孔方兄得之。归家邀四五良朋好友，白酒一杯，大快朵颐。"鱼的鳞片，感觉是积墨山水，墨彩淋漓，看落款，也基本上都是简体字加标点，不是传统的笔墨却有传统的精神。天！中国画的鱼，居然可以这样画，中国画的款，居然可以这么搞？没有一点一线是芥子园画谱里面的东西，看上去却是那么的稚拙可爱，妙趣横生，太出乎我的意料了！

老实说，这样的绘画风格，我以前从来没有见过。帖主老吴说自己并不懂画，退休没事网上做点买卖，找点乐子而已，这里面的作品都是广东他一个画画的朋友老壶画画多年，想试试市场上对她作品的反应，让他帮忙推介一下的。来得便宜，所以卖得也便宜，大大小小八十多幅作品，基本上都是每张一百几十元，但从记录上看，鲜有问津者，成交寥寥。当时我已收拾好好行李启程去青岛出差，来不及下单，匆匆关上电脑，一路心急如焚。第二天一下火车，偷空钻进网吧，庆幸作品都在，狂扫一气，全部拿下，如获至宝，欣喜若狂之余，开始深入了解老壶其人其艺。令我惊讶的是，原来老壶不仅没有进过美院，甚至没有正正规规学过一天的绘画！他的一方闲章"三十不识墨"，意思是，三十岁之前连笔墨都不知道是什么玩意！写字画画，已经是他2000年以后的事了。这位草根绘画天才，激起了我浓厚的兴趣。

二、点击过十万的网络画展

2007年春，我决定专程前往广东清远，深入老壶的艺术世界。原以为老壶是一个多愁善感的文弱老生，想不到他体格健硕、声如洪钟，粤北人竟然有东北人的豪爽味道。还想不到60年代出生的老壶，半路出家，操弄笔墨几年，画室却很大很专业：整个画室被摆满奇石的博古架隔断，一边展示室，一边创作室。

创作室右边整面墙，铁皮衬底裱着画毡，画毡上面一幅刚刚画完的八尺斗方山水赫然映入眼帘：一块巨大的石头上，一亭翼然，两友酌酒，满满的构图，漫山层林尽染，只见叶子不见树，巨石浮在叶中间，好一派浪漫主义山水图景。又是之前没有见过的风格，我惊叹山水画居然可以这样搞，老壶真是探索不止啊！老壶告诉我说，他的这幅画更强调了山水绘画的装饰性趣味，石头与树叶的符号化提炼更加纯粹，追求的是民间装饰审美表现。我说，画太满了，右边接纸配一条通底长款吧，他二话没说，裁出宣纸，不假思索挥笔疾书，一首自拟山水诗片刻完成，又款"中国山水画，前辈尽占高峰，余辈欲写自家面目，难也！"文字简繁混杂，配上却趣味盎然，我算是服他了！

创作室左边摆着大案台，上面近一半的位置摆满了各种各样的罐罐碟碟，空气中弥漫着非常不爽的味道。老壶神秘地对我说，气味不好闻，是因为桌上的罐罐碟碟里面有"诡"：他画画不仅用宿墨，还用宿颜料，脱胶的这些玩意儿，用起来出神采，就是臭了点，他自嘲自己是"臭文人"，"无臭不欢"呀！他又拿起一个黑乎乎的罐子，告诉我，宿墨他有好几种，这里面是他自制宿墨的一种，从他如何采集烟灰到繁琐的制作步骤，一步一步向我这名圈内人详细解释。这些呕心沥血得来的经验，往往被画家视为天机不可泄露的"独家秘笈"，老壶居然毫无保留，这着实让我心生敬佩！

当年五一劳动节长假，我足不出户，在书画论坛"精心编辑了一个网上展览《岩默推荐：老壶画展》，没想到展览帖子一发，立刻在网上引起了极大的关注，版主给予论坛总置顶并破例超期板块置顶，高亮推荐，网友点击浏览超过十万多次，成为名副其实的"网络牛帖"！我觉得老壶的艺术探索，在我的掘美行动中，具有一定的标本意义。我决定对老壶开展跟踪研究，其中有一条，就是请老壶把自己对生活与绘画的领悟随时随地记录下来，通过手机短信发给我，由我整理归档。

三、陶博吾的超级粉丝

老壶性格高傲，却是陶博吾的超级粉丝。听说我是南昌人，尤其是知道我对陶博吾先生也有一些些研究之后，立马流露出一种莫名的向往神情，话题多起来了！我专门为他收集的《陶博吾书画作品集》、《陶博吾散氏盘集联》等资料也不断地从南昌寄往清远。

尽管偏居粤北，老壶见到的陶博吾真迹却不在少数。2002年经人介绍，老壶认识陶博吾学生双永庆。听说双永庆有不少陶博吾先生书画信札真迹，中秋专程赴江苏连云港拜访双永庆，与友人珍藏的陶老书画以及手札真迹二十余件朝夕共处整整十天，眼界大开，不舍离去。双永庆本是当代著名文字语言学家、书法篆刻家蒋维崧先生的学生，蒋先生告诉他："要学篆书，不能学我，你去找陶博吾。"

老壶说，陶博吾书法大气磅礴却法度严谨，绘画作品不拘一格，没有一点点科班的刻板与造作，九十几岁，仍然童心永葆，独立表达，不迎合、不忸怩，故笔下趣味盎然，天真烂漫。尤其是陶博吾面对命运的不公与磨难，始终保持着中国传统文人特有的顽强。老壶在发给我的手机短信中提到："陶老作品我原有五件……一件四尺三开陶老九十岁时所作花鸟，为中原书家夏京州所让，画上题诗：一片芭蕉叶，有鸟叶上立；悠哉复悠哉，哪知人间世。一强壮之鸟，傲立芭蕉之上，让人感受到一位历经沧桑的老人那股极其顽强的生命力。"1997年，老壶邮票钱币事业意外崩盘，他从百万富翁沦为一无所有的穷光蛋。辗转徘徊于艺道间，是陶博吾等诸多先人赐予了他不屈不饶的力量，艰难地走出了生命的大裂谷。

老壶收藏的陶博吾书法真迹中，有一副陶博吾先生八十九岁为《南昌晚报》创刊三十周年撰题"诛邪不让董狐笔，纪实何殊司马篇"楹联 ，这是他的最爱，挂在墙上朝夕相伴。可惜，这幅对联和他珍藏的所有陶博吾书画，全部割失维持绘画后艰难的生活中，每每想起，老壶痛心疾首。我也是陶博吾先生的粉丝，老壶的心情我很能理解。

好花开与有心人。2006年，我把一幅珍藏多年的陶博吾书法真迹"慎独"赠与老壶。不久，我收到一幅装裱妥贴的回赠卷轴，打开一看，竟然是一幅已故湖南国画泰斗，自号"田园宰相"王憨山先生的《大吉图》。老壶对王憨山同样是顶礼膜拜。

四、把"六分读书"里的两分让给"交游"

王憨山主张的"二分写字，二分画画，六分读书。"也曾是老壶先生艺术之路的座右铭。

老壶说：前几年我信奉"两分画画、两分写字、六分读书"，但我现在觉得应该改一下，把"六分读书"里的两分让给"交游"。一个有思想的画者，不应该整天呆在家里看书画画，废纸三千的画家不是好画家，搞艺术的人应该多出去交游，多去接触各种新鲜事物，让不同的事，不同的人，不同的环境去给自己的头脑充电，开启我们的心智，才会有不断的创作动力与灵感。但话又说回来，交游自然要接触人，接触人就应该结交那些奇人、怪人、有思想有智慧的人。

陈子庄当年偏居巴蜀，他的画，山水出自黄宾虹，花鸟学齐白石，与当时四川的一个大军阀多次邀请黄、齐二人入川作画，每次都是陈子庄迎送相陪不无关系。陈与齐黄的交往如何？这在他的谈艺录没有描述，这是很遗憾的，陈子庄把黄宾虹的山水简化了，加上他经常游走于巴山蜀水间，得大自然的滋润，在有些方面已经超过了黄宾虹，按照他的天分，他的花鸟画应该会有更大突破的，但可惜他去世得太早了。可见,功夫在画外。

我们看看老壶近几年的交游式样艺术创作状态：

2007年，游出生地丰顺，深秋抵合肥，会诚悟堂，游芜湖，查济，桃花潭，泾县，感悟皖南风情，后游长沙，再到汕头，礐石，桃花涧创作半月，赴羊城参加收藏博览会。创作进入疯狂阶段，山水画变法，购得两刀佛教黄宣纸，作百余幅彩墨小品；

2008年，新年伊始的艳照门、春节前的雪灾、汶川大地震、5月车祸逃生，一系列事件引发创作激情井喷，彩墨系列作品《荷塘印象》画面构成取得突破。大批山水画扇面作品问世，秋季拜访白云山房雷铎，与十岁儿子名礼游汕头；

2009年年初，皖东传统花鸟画家冷庐来访，相处22日，于切磋间相得益彰，尤于花鸟造型笔墨方面启发甚大，得陈纸作大量花鸟作品。五月，汕头澄海莲花山创作20日，盛夏受朋友之邀，赴羊城两月。七月于羊城东隅觅得一百年古屋，租下作画室。十一月在佛山梁园举办《古意时兴-老壶首回画展》，与李正天、林墉交流绘画心得。12月参加14届广州艺术博览会，归来创作一批风格怪异之彩墨作品，欲变；

2010年作安徽阜阳，安庆，河南商丘、武汉行，访友作画，花鸟作品开始向简约变法。于汉上会马春钢、闵鹏，拜访彩墨名家聂干因，春节前搬回8年前所居寓所，得陈年夹宣一批，新年闭门不出半月，作彩墨一批，风格大变。四月伏生访羊城画室。五月回访伏生，经西安会星文兄再到旬阳与伏生兄畅游文庙蜀河古镇黄州会馆，拜会安康文人田尔斯，数天后取道武汉归粤，于武汉民族美术学院拜访汉上彩墨名家钟儒乾。8月，得古砖一批，秋染小恙误药，久治不愈，于病中做《孤独的婴儿》系列彩墨作品，风格又变。

记得2010年5月23日晚上，老壶发给我短信："云游十八日归家，宁静的村子喧闹起来，他们在拆新房子还原古村的面貌。经过几场暴风雨的洗礼，老房子终究安然无恙。主人不在，老鼠大闹天宫，竟在桌子上、椅子上随意大小便了，还把神坛上的先人照片给掀翻了……"豪爽却又细腻的老壶，带着特有的艺术视角，把"六分读书"里的两分让给"交游"，洞观世界百态，品察人间冷暖，一边画画，一边交游。骑着马儿驰骋于艺术高原，"马上开眼界、马上有创造"。怪不得老壶画画，总能左右逢源、千画千面，常令观者惊喜不断。

五、好画是从灵魂中挣扎出来的

"每天起床，我很高兴，天啊！我还活着......"这是他的网络签名，看得出，老壶其实是一个简单而直接的大孩子，那游戈的爽朗和豪迈，那独立独行的性格和敢为人先的艺术探索，真是一个不折不扣的性情中人。

南方周末记者有一次问吴冠中："您老讲艺术格调，这个格调是什么？"吴冠中回答说："就是真性情"。有性情，才会有格调！老壶有一幅水墨，画的是一只老鹰高高地站立在独杆松树上，一直站、一直站，估计是站了成百上千年，老鹰与松树终于长到了一起。画家勾勒皴擦，分不出哪块是松，哪块是羽。老壶题画："只与老松说春秋。"松鹰图，以前从来没有人这么画过，也许老壶画的是自己，我也感觉画的是我自己。这只鹰，分明是一只雏鹰，却早已已化作了一段松木，仍然保持着坚守的姿态，朝朝暮暮。看着看着，一股淡淡的忧伤与莫名的悲戚，涌上心头。

老壶说，他快乐的时候画不出好画来，梅雨季节的春愁，是他出好作品的时候。2002年到2003年，老壶在生意破产之后接连承受父亲、祖母连续离世之痛。"老篁折断新筠事，凄风冷雨无所依。千头万绪掩不住，心头涌旧事，夜迟迟。" 老壶把痛苦埋葬在笔墨之中，整出了一大批精品，"只与老松说春秋"便是那一段痛苦与思念煎熬出来的精神产物。2007年4月8日上午，手机嘀的一声，是老壶发来的短信："这两天在创作的幻想与迷离中高速运行……我昨晚到今天一直在画室，画了不少怪诞的东西，是彩墨的。很奇怪，只睡了三个小时却毫无睡意，想必是家父在天堂所赐的精力与灵感。"

老壶的笔墨充满着对不良社会现象的痛苦思辨，可以说，他的许多优秀作品是从灵魂中挣扎出来的。一次，他在酒桌上和几个"见多食广"的朋友谈起了吃。有人津津乐道谈起了"吃猴脑"。就是把一只活生生的猴子用特制的铁笼子关起来，厨师们在猴子的脑袋上面敲开一个口子，完了把烧得滚烫的食油浇到口子里面，猴子不停地发出凄厉的尖叫，被杀死的猴子眼角里挂着一行清泪........那一晚，老壶忘了吃过什么山珍海味，只记得喝了很多很多的麻醉自己的酒.....回来后，老壶画完了一组彩墨画：<<几个吃了猴子的人>>。画面中元素抽象，似人非人，是猴非猴，猩红流淌，扭曲缠绕，粉粉的石绿在土黄包围与墨色烘托下，产生出带着血腥味的忧郁与诡异，此中意味，难以言表。民间说凡是有生命的东西死后是有灵魂游弋，这幅画里面，或许就有。

这是一幅<<流浪汉>>，老壶在创作手记上写道："那是一个寒冷的冬夜.....凌晨一点，我喝完酒回家，经过一条商业步行街，我看见一个人趴在地上，我认识他，那是一个白天在我住家附近到处捡垃圾的流浪汉，据说是喜欢了一个姑娘，后来姑娘不喜欢他跟另外一个男人跑了....他的面前点着几支很短的蜡烛，光虽然微弱，但我清楚地看到他的眼睛睁得很大，脏兮兮的脸上写着一丝微笑，他用一个手指有节奏的随着摇弋的烛光敲打着地面，喃喃地念着什么......看上去他很陶醉，甚至还有一些美好的憧憬。.........第二天凌晨，我再次去看，他正弮缩在街角，抱着一张捡来的被子,蒙头大睡。没看见他脸上的那丝微笑，我深深失意起来。"

《逃》、《天堂的素食者》、《漏网之鱼》、《狂欢》、《平民》……老壶现实主义题材的彩墨画还有很多很多，每一幅，都会把我们带入到一个深深的思考中。老壶在短信中说："我喜欢去酒城去蹦迪，特别喜欢看疯狂少年在闪灯下那冷漠扭曲的脸。《狂欢》那张画的灵感源于此。一个画者，不能老是游行于青山绿水，幽林曲径之中，那里只有宁静，却少有生活。长期在那些环境中找灵感，会把自己对艺术的感觉，一点点消亡"。

六、野草的思考

2月10日，著名的新文人画家朱新建走了。我打电话问老壶：新建走了，你想不想成为第二个朱新建呀？老壶说：朱老师走了，我很难过，朱新建就是朱新建，500年才出一个的艺术精灵，谁也不可以取代他。他稳稳情绪，认真地说：朱老师开始是花，后来长到郊外去了，是花草；我以前是草，现在是草，将来还是草，是野草。野草和花草本质的不同啊，所以我就是我。

喜欢老壶的直接与自知之明。老壶以野草与民间自居，他有一段随笔狂言："传统是一堆粪便，对真正理解领悟传统的人来说，传统就是一堆他们永远丢弃在茅坑里的粪便，对口称传统其实不理解传统的人来说，传统如同一堆他们拉出来又揣在怀里的粪便！"这就是野草，炮轰传统，狂野不羁！

听其言，观其行。现实中的老壶并不是像他说的那样对传统全盘否定。比如，他常常沉迷于博物馆、对青铜纹饰汉画砖近乎痴迷；对民间建筑、雕刻、服饰等艺术样式的用心体察消化；对齐白石、黄宾虹、陶博吾等传统艺术艺术大师顶礼膜拜并吸收他发的营养。虚心请教，广交画友，虚心求教。一次，他兴奋地从广州打电话给我，说是得到了一位水墨高人的指点，他以后画画会更加注重用水。所以，他反对传统，其实只是激烈地表达一种对艺术图式束缚的反抗情绪。老壶师高古、师民间、师内心，本身就是继承传统的核心本质。

纵观老壶之画，以心造象，得意忘形，如鱼比船大，人比树高，乍看不和常理，但细细品味，都在情理之中，中国徽派木雕也的特点不正是"人比马大、马比山高"吗？在用色上，画家也是"随心赋彩"，把自己感受化为民间喜爱的大红大蓝大绿大黄等强烈色彩，营造出画家对生命的热爱，对梦想的追逐，对现实的关注。

书法线条是中国书画传统的核心内容。我曾经与老壶就此开展过长达数小时的QQ论战，我建议老壶练练篆隶提升线条的量感，老壶认为线由心使，多读多看即可，不必自设藩篱。几个小时下来，我们谁都没有说服谁。但我不得不承认，老壶的笔墨线条，具有有天然的禅意，线条格局大，所以画能大能小。观察老壶挥毫，他握笔很高，运笔无挂无碍，轻松自在，见其笔下精彩之处，趣味天成，我这个浸淫碑帖近二十载的所谓书法家也不得不汗颜，发出"下笔便得乌丝栏"的感慨。

有网友评价老壶为"东方高更"、"中国的凡高"，也有网友评老壶"得八大之心性、白石之稚朴、虹叟之华滋、石壶之意度、良公之化境，又受西方后现代,立体,表现几派影响之痕......"其实，老壶就是老壶，抛弃外在的束缚，以真性情驱笔产生的"心迹"，往往具有似曾相识、英雄所见略同的奇妙效应。老壶自己也说："我最反感别人把我比喻成什么什么画家，我就是我，谁都无法代替。"

老壶，这株脱离了藩篱的野草，抒情写性，大朴率真。

原文载2014年《赣商》杂志 标题及内文有删节

封面文字

老壶，字隐瀚，号一方山水居，职业画家

2007年出版画集《老壶涂鸦》

2009年出版画集《古意时兴》并广东佛山个人画展

2011年出版画集《废纸十年-老壶文 字 画选》

2011年出版《第八感觉-老壶彩墨作品集》并上海个人画展

2012年出版画集《古道清风》

2013年出版画集《风来-老壶扇面作品选》

2013年出版画集《云想-老壶彩墨绘画作品集》

喜欢老壶先生书画的朋友，请扫二维码添加我的微信，收藏交流