我的电影记忆

自由灵魂

　 喜欢电影，打小起就喜欢。

看电影是除了看小说之外我的最爱。

它总是魅惑我，勾引我，总能让我情不自禁地沦陷。

盘点近年我的观影足迹，其中有12部电影，在我的记忆中印痕深深。

1.肖申克的救赎

　　2017年元月7日，看了电影《肖申克的救赎》。其实这部电影早在2014年女儿就曾推荐于我，说这是一部很好看的电影。
　　这部电影被誉为“影史”第一。它的确够经典。没有动作，没有特技，甚至没有美人，《肖申克的救赎》却依然能深深打动人。
　　肖申克是一座监狱的名称。影片讲述的是一个名叫安迪的银行家在肖申克监狱救赎的人生。他被误判枪杀了妻子和情夫。

　　影片反映了“希望”和“自由”之于人的宝贵。安迪在逃狱后给瑞德的信中有这么一句话：“记住，希望是个美好的事情，而美好的事永不消失。”这句直戳人心的话或许正是这部影片最想告诉我们的。片中直接讲到希望的地方有很多，影片中的另一句台词：“害怕让你被禁锢，希望让你自由”，已成名言。

　 评说这部电影，经典一定是一个最关键和重要的词。而经典之所以成为经典，我想其中必然含有隽永的美、永恒的情、浩荡的气，必然容纳了深刻流动的心灵世界和鲜活丰富的本真生命以及思想的极具穿透力。
　 观看影片后，我急切地读了同名小说《肖申克的救赎》，作者名斯蒂芬.金。

2.海街日记

　 在日本不起眼的海滨小镇住着三姐妹，她们的父亲早年和情人私奔，母亲负气把她们扔给外婆照顾。外婆去世后，大姐就承担起了照顾家庭的责任，尽力照顾着两个妹妹。在父亲过世的葬礼上，她们遇见了父亲与情人生的妹妹野铃，虽然素未谋面但毕竟有血缘之亲，三姐妹邀请失去了父亲的野铃一起来小镇的大房子里生活。

电影的叙述轻缓平静，日式小清新的温暖渗透在琐碎的凡常生活中。仲夏，海滩，烟花夜，梅子酒，沙丁鱼，窗花贴，就像是一首首温柔的关于生活的小诗。
有人这样评价《海街日记》：“有些电影惊心动魄是在提醒你它是部电影，而有些电影平平淡淡是在告诉你这是生活。”
看电影时，禁不住在想，这得是多么透彻通达的人，才能拍出这样的电影。看完这部电影只想说，谢谢你的温柔。也许，做一个温暖的人，生活也会变温暖。

3.妇女参政论者

　 这是一部英国影片，片名《妇女参政论者》。

观看于2017年3月8日，以此纪念妇女自己的节日。

1918年12月14日，第一次世界大战刚刚结束，英国人即将选举新的政府。与以往不同的是，这一次英国30岁以上的妇女可以像男子一样参加选举，而这归功于多年前，英国早期女权运动组织的反抗行动。女权运动的主导者之一埃米莉·戴维森为争取选举权，在赛马场上迎面与国王的马相撞，不惜用鲜血和生命来换取平等的可能。这就是历史上的赛马事件。

    这部电影重塑了这段历史。电影的女主角莫德，原本只是麻木的旁观者，她每日洗衣照料家人，并未感觉这场应运而起的女权革命与自己有何相干。 直到一日她问丈夫， “如果我们有一个女儿，她会过什么样的生活？” 丈夫心不在焉地回答，“和你一样。”这让莫德感到慌张，她并不想自己的女儿过与自己相同的生活，只能做最底层的工作，日日围着三寸机器与家庭琐事操劳运转。她在想，或许这一生还能有别的活法？
    她决定加入争取权利的浪潮中去。当莫德被一次次抓捕的时候，她问警察，“你要怎么做？把我们都锁上么？每个家庭都有我们，我们是一半的人类，你无法阻止我们全部人。”警察说，“你在这结束前可能会送掉你的命。”莫德坚定的回答：“而我们会赢”。
    电影采用了近乎白描的方式。电影结束，或许我们难以记住她们的名字，但对我们女性来说，这绝不是一段随着岁月逝去的陈年旧事。影片让我们明白，权利的获得都不是理所当然的，平等是依靠所有人的努力才可能实现的愿望。

4.可可香奈儿

  观影《可可香奈儿》是在读过香奈儿的名句后。

    可可.香奈儿说：“我崇拜美，但是讨厌所有仅仅只是漂亮的东西。”第一次触到这样的话，便深陷了进去。

“奢华的反面不是贫穷，而是庸俗。”“轻轻拍打下垂的肉毫无用处，不如按摩一下精神。”可可.香奈儿的这些名句句句都往心里戳。
网上找来电影《可可香奈儿》，在一个夜深人静的晚上静静看到夜更深人更静。
影片2008年上映，克里斯丁.杜瓦执导，莎莉.麦克琳主演，分两部，时长约3小时。电影的叙事内敛平静，传记式的叙述风格，讲述了一个生下来时没有翅膀，却从不阻止自己的翅膀不断茁壮成长的女人的诗史和这个女人由一只麻雀变成了凤凰的传奇。 
也许我们会认为这部电影更象是为女性熬煮的心灵鸡汤。
    看完这部电影，我想说的是， 其实不管我们对时尚感不感兴趣，都可以看看这部电影，关于美，关于女人，关于人生，关于金钱，关于工作，关于爱情，总会有一点适合我们。
看过影片后，我做了美篇《不败的女神》，分享到了朋友圈和微信群。

5. 我不是潘金莲

　 这部电影是我在2017年4月份从上海飞往罗马的飞机上看的。

冯小刚的片子总能引起舆论的哗然，这一部也没有例外。

对于这部改编自刘震云同名小说的影片，热议的焦点和尖锐诟病多集中于电影的圆形画幅。极具代表性的有两种意见，一种认为圆形画幅对故事并没有多大帮助，特别是那些中国画般的美景，和这个故事之间没有更深层次的互动，只是为了美而美，就像这个故事为了荒诞而荒诞，为了讽刺而讽刺一样。

与此相左，另一种意见认为，原本《我不是潘金莲》属于北方的粗粝和尘土，冯小刚做了一次大胆的挪移，把故事背景地挪到了婺源，平铺直叙的北方变成了幽深婉转的江南。看起来，这种转化更多出于视觉考量，但最终，这个故事的内在逻辑和发生的外部环境却产生了一种奇妙的互文关系。潮湿的空气、拱桥与奇石，成为了电影中人物心理景观的外显，微妙的官场，如同幽秘的曲径，被长久的时间塑造成复杂的结构。那个由范冰冰饰演的孤独、执着、单纯甚至有些愚蠢的女人李雪莲，被置于其间，形成了一幅远观柔媚安逸，近看冰冷绝望的山水画。这种呈现，和影片讲述的故事相得益彰，和事件本身的意味相得益彰，和冯导与刘震云不急不缓又调侃嘲讽的讲述口吻相得益彰。

凭心而论，我并未看出其中这样的隐喻与深意，但我以为在一个把方画幅尽量扩大的巨幕时代，一个不是3D都不好意思投进院线的时代，冯导有胆量做出这样的尝试与创新，单单这一点就难能可贵。试问，在此之前，我们又有谁看过圆形画幅的电影呢？
而这种别具东方韵味的圆形构图和烟雨朦胧的江南，白墙青瓦的小镇，如一幅幅宋元古画，真心美。

6. 拯救大兵瑞恩

　 与老同学微信私聊，论及普世价值，谈到电影《拯救大兵瑞恩》，遂找来重观。
　　这是一部经得住反复观看，看后不由回味咀嚼的影片。影片带给我们的不仅仅是视觉的冲击，更多来自心灵的震撼。
　　二战期间，当百万大军登陆诺曼底海滩时，一小队由约翰•米勒上尉率领的美军士兵却深入敌区，冒着生命危险去拯救一个名叫詹姆斯•瑞恩的士兵。

詹姆斯•瑞恩是家中四兄弟中最小的一个，他的三个哥哥都在这次战役中相继阵亡。为了不让不幸的母亲再承受丧子之痛，美国作战总指挥部决定派一支特别小分队，下令不惜一切将她仅存的儿子瑞恩安全救出战区。
当小分队的士兵们陷入敌区时，面对随时降临的各种危险，他们开始怀疑这项任务的合理性：为什么这个士兵，就值得让八名士兵去冒死拯救？瑞恩的一条命为何比他们的生命更有价值？小分队的成员在路上一直在不停的争论着八个生命换取一个生命的意义。
寻找如同大海捞针，危险丛生，一个小分队队员牺性了，又一个小分队队员失去了生命，影片对生命价值的思考也一步步向深触及。
其实凡是观看这部影片的人都会在心里发出扣问，会有这样的事吗？这真实吗？用八条命换一条命值吗？人道吗？人性吗？

影片的精妙之处和伟大之处正在于用这样一个简单的故事情节将一个完整的人类精神世界和盘托出。

真实的是，《拯救大兵瑞恩》就是由二战的真实故事改编而成。故事的主角本名为弗里茨·尼蓝。他的母亲尼蓝夫人在同一天中同时接到三封儿子阵亡的电报，弗里茨是家中剩下唯一生存的儿子，陆军于是下令将他优先送回国。

　 这部电影，让我记住了它的导演史蒂文.斯皮尔伯格。

7.战狼2

　 8月13日，看了由吴京执导和主演的电影《战狼2》，当时发朋友圈，我说看得热血热血的。

《战狼2》的确是一部名副其实的热血荷尔蒙电影，确实值得坐到影院去观看。

电影讲述了尽显男儿英雄本色的冷锋，正经历人生最低谷，痛脱军装，女友遭害，想在海上漂泊了此一生，却卷入了一场非洲国家叛乱和撤侨事件的故事。故事主线硬朗，主题明确，很主旋律，很血性，很燃，有最刺激的感官体验，最热血澎湃的认同感，最值得骄傲的那一行热泪。

固然一部电影不能简单以票房论好坏成败，但票房却也指向人心。

《战狼2》于2017年7月27日正式上映，上映第一周成为全球票房榜的冠军影片 。7月30日这天，一天拿下近4个亿，刷新了华语影史单日票房第一的纪录。到8月8日，已破40亿，打破国产电影历史最高票房纪录。截至8月18日，《战狼2》在中国市场的累积观影人次达1.4亿，超越《泰坦尼克号》北美市场观影人次1.38亿的记录，荣登“单一市场观影人次”全球榜首。

8.战狼

　 看《战狼2》那天是个周日，我们一家人一起到影院看的。

周六的下午，我正在ipad上看《血战钢锯岭》，外孙凑了过来。

“姥姥，你看过《战狼》没有？”，

“没啊，好看吗？”，我随口问：“你看过啦？”

外孙无比自骄地说：“嗯，挺好的，我看过好几遍。”

“我告你姥姥，你得先看《战狼》，要不明天看《战狼2》会看不懂的。”外孙一脸认真。

正说着当儿，外孙已拿过ipad，极熟练地打开腾迅视频，找到了《战狼》的片子递给我。

我就这样看了这部影片。

尔后，外孙问我，“怎么样？”

“过瘾”，我用了过瘾两个字形容。

《战狼》是2015年的片子。影片是国内首部3D动作战争电影，吴京七年磨一剑。电影讲述的是吴京主演的冷锋，从一个有些痞气的小人物锻造成铁血男儿、孤胆英雄的传奇故事。

心里话，相较于火的一塌糊塗的《战狼2》，我喜欢《战狼》反而要多一些。《战狼》人物的塑造更细腻和立体，叙述更流畅，节奏感更好，整部片子更加自然和纯粹。尤其喜欢饰演龙小云的余男。

9.血战钢锯岭

　 《血战钢锯岭》是一部战争历史片，由梅尔·吉布森执导。

影片于2016年11月在美国上映。

这部电影用毫无保留的手段，真实还原了冲绳战役的宏大奇景和点滴细节。呼啸而过的子弹声、震耳欲聋的爆炸声，焦土上横尸遍野，《血战钢锯岭》中对于战争血腥与残酷的展现，以及战斗规模的宏大，在同类题材影片中可以说是高山。

更可贵的是，影片既极度写实，又饱含了诗化的美学风格，在惨烈中努力营造出了一份崇高之美。

导演费了不少篇幅去讲主角多斯的成长背景，他的家庭环境，他的父亲。并不惜花大笔墨讲述多斯小时候的一件事。多斯和兄弟打架，差点失手杀了对方，这令他第一次体会到生命的脆弱。而这件事为他之后立誓不杀人提供了合理性。

已经参军的多斯在军营受训，因为不杀人的原则，他虽然参军，却立志当个医疗兵，只救人，不杀人。他坚决不碰枪的一行为不仅让他和战友们的关系变得紧张，还直接触犯到长官，让他上了军事法庭，差点被判决。

多斯的信仰，让他得以对抗整个体制。他的不合作，让人心生敬意。

我喜欢这一部分的戏，它虽然没有战争部分那么暴烈，但凸显了多斯信仰的坚定和因此产生的力量。如魏小河在影评中所说，抛开宗教，其实一个人面对自己也应该如此。有些原则，你越是坚持，越能活得简单、透彻，有力量。相反，随波逐流，得过且过，则只会犹疑、疲惫、虚弱。

这部电影让人真实地感受到信仰的力量。

10.二十二

　 海上明珠国际影城联洋店8号厅，电影《二十二》正在播映。观众席上除3排4座5座的我俩，就只有身后斜座电影开始了才来的一位中年妇女。

日本侵华战争期间，中国至少有20万妇女被迫沦为“慰安妇”。此片导演郭柯在2012年刚接触“慰安妇”题材时，国内尚有32位“慰安妇”幸存者，他拍了纪录短片《三十二》，到2014年拍摄这部纪录片时，就只余22位在世，因此片名叫《二十二》。

这部讲述“慰安妇”故事的纪录片《二十二》，于2017年8月14日世界慰安妇纪念日上映，这也是我国首部获得公映许可的“慰安妇纪录片”。
影片拍得隐忍克制，用平静和真实讲述了22位老人的生活。全片无解说、无历史画面，音乐也仅只在片尾响起。寂静的雪野，静穆的崇山，滴滴答答的雨声，北方的葬礼，江南的老屋，一切都是静的，正是这安静，让我深深体悟了什么叫静水流深。
对这些曾饱受凌辱的灵魂来说，活着，本身就是一件很伟大的事情。从20万到32到22，老人们必将逐渐凋零，但这一页历史不该被忘记。

　　 11.芳华

　 下面是我看过电影后写下的文字。

心仍然湿着，仍然留在昨天的电影里。昨天，冯小刚的电影《芳华》正式公映。影片国庆档被莫名撤下，胃口一直吊着，便有了一种渴望。

天下着小雨，初冬的雨印象里多半是无声的。撑了把雨伞到影城，时间早了，但也已经有人等在那里。我们的场次是9点40分，最早一场。
《芳华》改编自严歌岺的同名小说。故事发生在70年代，讲述一个省军区文工团，一群青春芳华的文工团员，他们的爱情、人生。冯小刚解读片名：芳指芬芳，气味；华指缤纷，色彩，非常有青春和美好的气息，很符合记忆中的美的印象。
在冯小刚过往的电影里，最喜欢《集结号》，《芳华》应该也算。于我而言，这是近年来最触动到我，最感同身受的一部国产电影。

暗黑的剧场里，仿佛自己独自一人，能感觉到心在随着剧情起伏翻滚，眼热热的，泪就噙在眼里。那也是属于我们的时代，属于我们的青春，在我们身上也有过青春的美好，也有大时代碾压过的痕迹，烙印下的创伤，也有那些相似于电影的独特回忆。
电影始终浸染在温情又怀旧的氛围里。走出影院，雨还在无声无息下着，留在我心里的是青春的美好，划过心头的还有世事沧桑。
属于我们这一代人的芳华已逝，但青春从来不需要想起，永远也不会忘记。

　　12.胭脂扣

　 雪小禅在她的《胭脂》一书中说，李碧华的电影《胭脂扣》一直让我写了又写，那实在是值得珍藏的好电影。电影中，演十二少的张国荣和演如花的梅艳芳都还年少倾城，看起来一副素眉薄颜的勾魂模样。

喜欢雪小禅，雪小禅说好的那一定好。

果真好。

《胭脂扣》，仅听名字便让人感觉色彩十分浓郁，而整部电影里始终充斥着玫瑰色的氤氲。

喜欢那精致如旧年画的片头。旧时花楼，楼梯曲曲折折地延伸开来，十二少缓缓走来，饶有闲情地和擦身而过的女子眉目传情。转弯，踏过走廊，进入包厅，一转身便是那站在面前女扮男装的花容女子。这是两人的初见，张国荣细细勾画了那一个多情儒雅的十二少，先是淡淡垂眸好奇地看向面前女子，继而面部的所有肌肉都舒展开来，双眼微微眯起。镜头旋转，再打上特写时，他已略略侧头，目光里沾上了欣喜，眼神上下轻微移动，继而嘴角扬起一抹几乎淡不可见的笑意，目光让面前的空气一下子变得粘稠，看至此你已知道，那个人，爱上了。

一个好的演员不需要过多的台词，甚至是动作和表情，只需几个镜头，几秒钟，便成经典。
  十二少当然是爱如花的，他忍气吞声去做了“下九流”的戏子。他在剧场外面的地摊上看到胭脂扣，脸上闪过了一丝欢喜，继而想起那花样的女子，便蹲下身，掏钱买下，从摊主手上接过胭脂扣时，小心翼翼，用柔软的袖口轻轻擦拭，再放入袋中。

整部剧中你可以清清楚楚地看见如花的痛和心情，但十二少基本是被琉璃隔开的画，始终沉默。
吞鸦片的那场戏，当如花挖了鸦片要喂十二少食用，十二少只是轻轻皱眉，眼神垂落恍惚，青涩的面庞已经表明了内心的恐惧。喝酒的时候动作有些许的决绝，再张嘴时已沾上了胆怯。二人吞完鸦片，穿戴整齐相对而立，如花紧紧搂住他喃喃说着来生相认的暗号，这边十二少已经药效发作，身体微微颤动，脸上是深深的不知所措，淡淡的恐惧和温柔的顺从。就连临死他也是这样温柔和安静，吐血的瞬间他用最大的力气搂住那女子，错开了两人的视线。

在这部影片里，张国荣眼里的迷离，梅艳芳的风尘和韵味都拿捏的恰到好处。

“如梦如幻月，若即若离花”，十二少与如花的爱情结局，也许早在十二少赠送这副对联时有了预见。

兴许正如李碧华在书中幽幽叹到的一样，这便是爱情：大概一千万人之中，才有一双梁祝，才可以化蝶。其他的只化为蛾、蟑螂、蚊蚋、苍蝇、金龟子……就是化不成蝶。