浅析中国宣纸和中国画的发展关系及方向

卢云标

　　谈论纸张和中国画的发展关系之前，作为画者，首先要清楚中国画的特征是什么？

 

那中国画的特证是什么呢？

 

1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；
 
2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；

 

3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

 

4、中国画的工具是笔、墨、纸、砚，也正因为中国画的特定工具和西画工具的差异，两者拉开了之间的距离。

　　中国画的工具和材料之性能，也决定着中国画的特色。中国画是运用绢和纸作画，特别是生宣纸的出现，更加发挥了笔趣和墨彩。宣纸的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化，产生出奇妙的效果。同时形成了各种效法和描法，画法和笔法。

　　中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。

　　唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于"六法"的论述："夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似．皆本于大意而归乎用笔。"他认为立意在完．画中才能有变态、有奇意。

　　宋代以画梅花著名的华光和尚，法号仲仁，传为华光著作的《画梅指迷》中，有一段"画梅全决"， 开头就是"画梅全决，生意为先"。到了清代的方薰，著有《山静居画论》．在这里也强调了立意与作画之关系，他说："作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古"。他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的"立意"，所以作品平庸。

　　"以形写神"是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。它与纯以抽象性为高的，近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。

　　上述的先贤，经过千百年的丰富经历告诉我们，中国画是形而上，以意取胜为上，而不是写实主义为胜。

　　既然中国画以意取胜，自然离不开它的主要工具宣纸。
　　宣纸其发明者是以南宋和元朝时期泾县小岭始迁祖曹大三为代表的曹氏家族。
　　宣纸制作的环境、制作技艺的渊源、原料的选取、发展的历史阶段、传统制作技艺特色等等，直接影响到了中国画艺术史的发展，在此，我们只有去了解了中国宣纸和中国画艺术的发展之间的关系，也许能带给当代画者有所启示。

　　从造纸技术史的角度来考察，据中国古代文献记载和纸史专家研究，自中国的东汉时期就开始采用树皮造纸，那时首用楮皮，到魏晋时期，桑皮又被用于造纸。用树皮所制之纸，被称为皮纸。皮纸的出现，是造纸技术史上的一个里程碑。
　　到南宋时期，皮纸制作技艺日益成熟，质量进一步提高。青檀树皮经选料、加工而被制作成宣纸，其工艺要求较一般皮纸更为严格，制作方法更为先进，制作工序更为复杂。宣纸的问世，标志着中国古代皮纸生产技术的完善，这在中国乃至世界手工造纸史上是特别精彩而又辉煌的一页。

　　宣纸的发展自然也与中国画的发展史息息相关。在南宋的前时期，没有宣纸的出现，中国画都是在绢布上作画，所以在北宋和唐前期，中国画取向工笔画，细笔画，以工细精致特征为取向。虽然出现苏东坡之类的文人画论，但在当时只是确立中国画发展方向，而中国画真正确定文人画地位的是在元明时期。

　　随着文人画立意为先思想的确定，南宋和元代政治历史上的原因。当时中国画者都不愿服务于朝廷政治。以元四家为首的画者群体，大家纷纷归隐于新安江源流一带，过着隐世的生活，大家寄情于山水之间。
　　正因为当时文人墨客齐聚新安江，也确定中国宣纸的800多年的艺术发展史。作为新安江上流源头的径县，使刚刚发明的宣纸徙迁至径县生产，能更方便地服务于画者，同时也带动了宣纸的繁荣和发展。

　　在南宋未当时，最早出现的宣纸是熟宣纸，但和绢上相比较，纸张比绢布，更有利于中国画笔墨的手法表现。至元初期，宣纸手工艺进一步完善，出现了半生熟宣纸的性能。才出现赵孟頫和黄公望为首的元四家，更好地去完善了笔墨的写意精神，对元以前的中国画在思想上起了革命性的转变，自此中国文人画也由此真正地衍生了。

　　随着宣纸工艺的不断发展，在明中期又进行了一次中国画的大革命，那就是生宣的出现，生宣对笔墨的表现手法及变化就更大、更难以控制了，其艺术性同时也更强烈了。纸张的变化同时也印证了中国画的立意思想，形而上。
　　生宣的出现，中国画技法的表现更丰富了。也造就徐渭这样艺术史的大写意大家。自此，中国画史上的大写意也从些产生了。

　　由于生宣及各类宣纸的不断出现和完善，中国画艺术也随便宣纸的变化而变化。
　　同时中国画的写意精神更是符合艺术的规则、规律和发展方向，直至清初期又出现了以八大，石涛为首的清四僧。

　　这里我跟大家闲聊一下艺术和工艺的特征区别是什么？
　　艺术和工艺的共同性是指两者都含有艺术性的事物，都有一定的技术含量及难度。
　　艺术和工艺不同性的是？艺术必须是唯一性，自我的思想更强化，更突现自我内在精神；而工艺品是可以重生的，在自我的思想上低于艺术品，往往缺乏自我的内在精神。

　　从唐朝在绢布上作画，到南宋宣纸的发明，中国画由严谨往放纵跨出了一步；
　　至元代半生熟宣纸的出现，中国画更走向了写意精神；
　　直至明朝生宣的完善，中国画更有了大写意，更加完善地表达自我精神，也更完善了从工艺品往艺术品发展的整个史册。

　　从清四僧追求自我精神，到清四王遗失了自我精神的批评，一直到黄宾虹，吴昌硕的出现，中国画在追求方向上，都是一直符合艺术性的要求，它走完每一个时期性的改变和变化。

　　从唐之后，中国画往不可重现，注重自我内在精神的方向，我们走了一千多年的历史过程。
　　仔细观察分析每个时期的作品，我们从中不难找出发展史规律。
　　只能说黄宾虹比清四僧画得更放纵更自然，而清四僧比明四家又是要放纵，自然。元又要比宋放纵，自然。
　　一句话，越到后面，由于纸质的完善，中国画的笔墨变化更大，更具有艺术性。

　　由于清晚期，清政府的自大，自我保守主义的统治下，国家国力落后，被世界各强国欺凌。由此，中国出现了一批以鲁迅等等为首青年人，五四运动后，中国画千年的发展传承出现了历史性的毁灭。
　　而观西方美术史，从百年的写实主义，转向于抽象主义改变，难道西方的美术史？是不是也和中国画一样，出现了历史性的毁灭？还是更符合了艺术性发展的特征呢？

　　再观当代文革后30多年来，名为中国画展而出现的是工笔画展。为了讨评委的喜好而制作出来的那些东西，不知道它是否符合中国艺术史、世界艺术史的发展规律？从不可复制到可复制方向发展，难道真的是属于盛唐出工笔吗？难道宋，明不是盛世吗？宋的生产总值低于唐吗？还是大明朝的生产力低于唐？那只是晚清的落后才出现被世界强国欺凌的局面。所以我想盛世出工笔的理由是不成立的。我想这只是作为金钱奴隶的一个借口而已，不要再自欺欺人了，这样的发展它会是艺术史前进的方向吗？这是不是需要值得深思的一个问题呢？

　　卢云标，男，汉族。浙江温州雁荡山人。号雁荡山人、雁庐。书画者、诗人也、理论批评者。
　　现为雁荡山书画院院长、浙江省美术家协会会员、浙江书法家协会会员、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、黄宾虹学术研究会会员。
　　精工于诗、书、画、理论、文章。以画为主；主要精攻国画，诗词、书法、理论研究相辅。国画兼工精写，写意为主兼画工笔；写意精于山水，人物、花鸟相辅。