永远绽放的睡莲---莫奈花园

路

巴黎印象(三)
永远绽放的睡莲
莫奈花园

法国游，想到的多半是巴黎的铁塔，微笑的蒙娜丽莎，古老的圣母院……, 喜欢浪漫点的便是，普罗旺斯的薰衣草和向日葵，尼斯的蔚蓝海岸和波尔多的美酒……, 本以为这次仅一个星期的法国游，范围就在巴黎的市区，没曾想巴黎的老朋友张静夫妇欲带着我们收获了一个接一个的惊喜，在领略了卢瓦尔河畔的那些中古世紀的城堡后，又来到了坐落在巴黎市郊吉维尼乡村小镇上的印象派大师莫奈的故居，莫奈花园。

让莫奈当年一见钟情并留住他四十多年的吉维尼小镇，四周是层叠起伏的山地，田园，郁葱的树林，古旧别致的小房子，狭窄的街道，充满着田园的气息。

吉维尼位于艾普特河和塞纳河的交汇处，河流在村子附近形成了一块的沼泽地。沼泽区内的湿地上长满了鸢尾花、睡莲等水生植物，干地上则遍开罂粟花，看似荒芜却充满生机。

房前屋后，街道两旁，栽种着鲜花和各种四季常青的植物，墙上爬着绿色的蔓藤，环境优美，诗情画意。

莫奈的花园不大，并非传统法国花园的几何图形模式，也没有觉得有什么别具匠心之处，人工雕琢的痕迹也很少见。花花草草几乎覆盖了整片院子，很随性、自然，甚至还显得有点点凌乱。然而这的的确确是莫奈这位印象派大师花了几十年的时间精心打造的梦幻花园。

莫奈在吉维尼小镇上购置了农屋庭院后，将农屋改建为画室和他与家人的居住地，对庭院更是大刀阔斧地进行了修改。擅长园艺的莫奈从巴黎购得由日本引进的花草，从最普通的到最稀有的混在一起种植，不刻意修剪，任其自由生长。依着花木自身的生长形态，既高低错落有致，在阳光下展颜，在风中起舞，呈现出自然的视觉动感。各品种开花的时节不同，从早春到晚秋，随着季节轮替变换，配色完美协调，犹如画家的调色盘，五彩缤纷，姹紫嫣红。

花园里各色鲜花争奇斗艳，据说春天开的是黄水仙以及色彩纷呈的郁金香、杜鹃、紫藤和百合，夏天主要有旱金莲、玫瑰和香豌豆盛放，秋天则换成了大丽花、向日葵及蜀葵花争艳。

玫瑰和旱金莲环绕的花园主路，路的尽头就是莫奈故居。

在花园的另一侧，莫奈又精心设计的一个具有东方色彩的水园，他挖了一个池塘，将附近的小溪引自池塘，池塘里繁殖了大量睡莲，池边种满了各种的水生植物，垂柳，翠竹、和各色的花卉，在午后的阳光下，明镜一般的水面上，睡莲和宽大的叶子飘浮，移动着…，水和花卉集合在一起，构成了天光水影，画家心中最理想的视觉印象。

在曲折幽静的水园里，潺潺流水旁有一座日本式的拱桥，周围有数棵垂柳以及一棵紫色的山毛榉，桥的上方架起棚架以便让紫藤爬满整座桥。树荫下静卧的花花草草，湖光水影……, 所有的色彩都曾给过画家无限的灵感，都曾是他创作的源泉。

莫奈曾经说过："花园是我最美的作品"
莫奈在吉维尼他"最美的作品"里生活、终老一生整整43年，他那些为人熟知的"日本桥"与"睡莲"系列等传世之作，都是从这"最美的作品"中汲取的灵感。

光与影交织成年轮，在那一年又一年的春夏秋冬里，他曾在池塘边的树下打盹，只为等待一朵花开的动人时分，在凌晨3点就起床，只为静候日出前后的美妙景象……。

站在大师采风写生的土地上，感受大师画布上的风景实境，体验大师创作灵感的来源……, 莫奈，愿我能读懂，读懂您眼中那些光与影交织的印象世界

莫奈，法国印象派画家，印象派的领袖人物，印象派的创始人之一。

诞生于19世纪60年代的法国印象派绘画，从一开始被讥讽，挖苦，直到成为法国艺术的主流，并影响到整个欧美画坛。有着划时代的意义，揭开了西方现代绘画史崭新的一页，100多年来依然以其璀璨夺目的光辉，照耀着欧洲和世界的画坛。印象派的命名源自于莫内1874年的这幅画作《印象·日出》

印象派的产生并不是偶然的，首先，文艺复兴时期直至19世纪中叶，无论古典主义，新古典主义，还是浪漫主义，整个欧洲的传统古典绘画基本上都是讲究素描造型艺术，绘画技术也都是运用明暗、透视、解剖等科学知识，并已经达到了炉火纯青，后人难以超越的高度。其次，19世纪照相术的产生与普及，对于有承担记录形象任务的绘画来说，无疑又是一个严重的挑战，迫使许多画家们不得不放弃了照片式的古典画法，开始思考绘画艺术的新出路。

注重素描造型艺术的传统古典绘画，虽然其解剖，透视等绘画技术已经登峰造极，却并不研究光与色彩的关系，传统古典画家们的写生大都是在室内，依靠的室内光在物体上产生柔和的明暗变化来画对象，并认定物体是有固定色彩的，很少有人细心去研究在外光下会产生怎样的色彩效果。

那些思考绘画艺术新出路，不甘受传统艺术束缚，旨在革新的年轻艺术家们于是就开始在色彩方面寻求突破。他们走出画室，走进大自然，研究光与色的关系，用眼睛去观察和体验光和色在視覺中造成的印象。而当时的物理科学在光和色彩领域也已经建立了许多科学理论。画家们受这些理论启发，懂得了物体之所以呈现不同的色彩，是由于它们吸收和反射不同的光所造成的。就算是同一个光源，时间不同，清晨和傍晚，季节不同，春天和夏日，角度不同，距离不同，受光体表面的光洁度不同，都将影响色彩的呈现。
传统固有色的观念被彻底打破了，光与色的科学观念被引入到绘画之中。

莫奈著名的"睡莲"系列，总共画过181幅。莫奈凌晨3 点就起床，静候日出前后光线的变化。一连几个小时坐在睡莲池畔，感受和自然的心灵交融，捕捉不同季节、不同气候乃至一天的不同时刻里稍纵即逝的印象。
不朽之作也不是仅仅依靠天赋，灵感的，即使是大师也一样。

探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。

富有创造性天才的莫奈，善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的现象，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，完美地诠释了光与影之于风景中的变化，创造了梦幻般的色彩，达到了不可攀登的高度和出神入化的境地。

花与水在光的闪烁和风的流动中，波光粼粼的水面向远处延伸，变换颤动的瞬时视觉效果，被莫奈捕捉到了他的画布上，令人叫绝！

莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。

睡莲的 叶子是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。

印象派并不是前卫的艺术流派，它同写实的传统画派相同，也是写实主义，不同的是印象派着重在光和色彩方面再现对象的生动感和真实性，印象派画家们主张在外光中一次完成作品，回到画室不再修改。这种描绘光色变化时自然的霎那景象，捕捉到的视觉印象纯粹是每个人当时的个人感受，因此画面的色彩极富个性，构图宽广无边，松散，自由，对形和轮廓往往会忽略，看惯严谨古典绘画的人很难接受他们的艺术。

几乎所有传统绘画都十分重视内容情节，古典派喜欢宗教和历史题材，浪漫派常常取材于文学故事和异国风情，现实主义力图描绘与时代和社会紧密相关的事件，描绘普通的劳动者，印象派则无兴趣于这些，不关心画的内容，印象派画家们觉得情节性、故事性应该归属文学更合适，犹如音乐通过旋律、节奏诉诸于听觉一样，绘画是应该通过色彩、线条诉诸于视觉。因而光色变化的色彩效果，对视觉造成的印象是印象派画家所追求的。并多以生活中的平凡事物做为描绘对象。

莫奈的"日本桥"系列，一共18张以日本桥为景观的油画。
大部分的构图是在正方形的画面上方三分之一处，一道由左到右拱型的日本桥从水塘左边的草丛中伸出。横跨过占满画面一半的水塘，布满睡莲的水面映出了桥后方的柳树与树丛。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法，他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，其画作看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线

"……把春天俘获到画廊里。淡兰和深兰的水，金液一般的水，反映着天空和池岸边的变化莫测的水，在倒影之中淡色的睡莲和浓艳的睡莲盛开着。绘画如此近似音乐和诗歌，谁曾见过?这些绘画中含有内在的美，精炼、深邃；是戏剧和协奏的美，是造型和理想的美！" 这是在莫奈获得了巨大的成功以后，当时的评论家再也不吝惜对他作品的赞美！

莫奈生前居住的地方，是一幢两层的木屋，也是莫奈本人亲自设计的。一楼是画室、客厅、厨房和餐厅，二楼是卧室和书房，整幢房屋的设计装修，色彩柔和、典雅清新。

每一层各有11扇绿色窗或门，都面向着花园，打开每一扇门窗，都能望见百花缤纷的花园，呈现眼前是一幅幅色彩艳丽的油画。

莫奈的画室是房间中最大的，两层合并成一层，当阳光透过蕾丝窗帘洒入时，画室内通透明亮。

画室里随意摆放的画作。

餐厅，明亮的黄色，墙上挂着大量的日本浮世绘画，足以见他对东方艺术的热爱，东方绘画对他的影响。

黄铜炊具和蓝色瓷砖的厨房，从厨房的设备和用具可以想象莫奈对生活的热爱和讲究。

无论哪里，故居的客厅，卧室，厨房，餐厅都透出了画家所追求自然，怡情随性，居家田园式的生活。

在莫奈的卧室的窗前俯瞰花园

吉维尼小镇上最大的教堂，圣拉德贡德教堂，莫奈的墓地就在圣拉德贡德教堂旁边山坡上。

莫奈驾鹤西归后依然眷恋着他生活了43年的吉维尼小镇，不舍离去。

当年莫奈在火车停靠吉维尼时，从窗口偶尔地瞥了一眼，这一眼惊艳、不仅让莫奈与小镇结下了不解之缘。这个只有一千多居民的法国普通乡村小镇也因此扬名天下。

尽管如今每年有多达50多万的人们，为了追寻大师足迹的来到这里，小镇却依然守着她的那份恬静、那份安宁、那份诗情画意。

在吉维尼镇上的Restaurant Les Nymphéas餐厅用餐

和老同学张静，以及在巴黎不期而遇的余磊一起漫步吉维尼。

阳光明媚的阳光下，吉维尼乡村小镇上的鲜花，莫奈花园池塘里的睡莲……，我仿佛看到了色彩的春天，莫奈把色彩的春天留在了人间。