<h3> ⬛郑占辉</h3><div> 男，1972年生，河北祁州人， 毕业于河北师范大学美术系。初号半规居士，又号苦竹山人，别署天蒙道人、阿蒙、二十四居士。安国市书画协会秘书长。</div><div> 书画师法吴昌硕、任伯年、陈师曾等名师。并寓金石、书法于绘画之中，以气写形，追求“清、雅、高、古”。</div> <h3>⬛花鸟篇</h3><h3> 孙齐峰话语录节选</h3><h3><br></h3><h3>1、舍弃台阶才傻呢 </h3><div><br></div><div> 艺术是一座高不可测的险峰。献身艺术的人都应该是甘于寂寞的苦行者。但有的人既有志于国画艺术，又漠视传统，这就糊涂了。传统是前人不断探索中给后人铺设的台阶，你舍弃石阶，自以为是地去冒险爬那个人迹罕至的悬崖峭壁，那才傻呢。 舍弃石阶，难登险峰；拾阶而上，何乐不为？传统博大精深，你继承了多少，台阶就有多高。继承得越多，离艺术的险峰就越近，就越省力气。这是个很简单的道理。就怕聪明人算不过账来。</div><div><br></div><div>2、尊重地基 </div><div><br></div><div> 传统和创新是艺术创作中的一对矛盾，有生命力的艺术品都是传统和创新的统一体。我想，离开传统的艺术是无根之木，没有创新的艺术是不流之水。传统好像是地基，新房子盖好了它也看不见了，买房子的也没有谁去买它，但是你可少不了它，而且楼盖得越高，地基就更要打得厚实点，不然新楼也要倒的。不尊重传统不对，而尊重传统的人，过了度，无原则地崇拜传统，用继承传统代替创新，认为是传统就都是好的，这也不对。 我们写字画画的，谁都有写得不好画得不好的，我就亲眼看到黄胄画画，两笔三笔不满意，一下子就撕了。据说齐白石向来不撕画，一张画总能画完，我可没看见。像齐白石不撕画也好，黄胄撕画也好，不管是谁画画都有好有不好。那些年代久远又有争论的东西，现在只能看看好坏，好的你就继承，不好的你就丢掉，传统多了肯定要有选择地继承。 </div><div><br></div><div>3、“学陈”、“知陈”才能出新 </div><div><br></div><div> 努力学习古代花鸟画的优秀传统，强调笔墨技法的强化训练，主张“渊源有自”与“有所传承”。认为“推陈出新”的前提是“学陈”、“知陈”，一定要懂得传统技法和中国画论画理知识，才能继承并弘扬传统中的优秀成分。如果拒绝古人，另起炉灶，不仅是愚蠢可笑的，而且必然沦为无知的胆大妄为，所谓“胡涂乱抹，信手乱来”者也。 </div><div><br></div><div> 中国画是学问，也是功夫，不能熟练地画出几种鸟，配当画家吗？如同京剧名角，总得有几出拿手戏。中国艺术里离不开“重复”，中国画的笔墨技巧是在重复中演进的。如读唐诗，能背诵了，也就会吟诗了、赋诗了。学有传统，要“挑肥拣瘦”、“取其精华”，在传统上稳扎稳打，反对“在一夜之间摇身一变，另起炉灶”。风格乃作者品性、经历、好尚、修养、学识、技巧的总和。风格应该水到渠成，自然形成。 </div><div><br></div><div>4、下笔快好还是慢好 </div><div><br></div><div> 可染先生多次跟我谈到行笔过快是画家大忌，是江湖气。我作为他的老学生，不敢苟同。我认为作画的好怀（水平的高低），与用笔的快慢没有关系。用笔慢的固然不乏大家，如黄宾虹、齐白石……用笔快的大家也不少，如任伯年、傅抱石、胡佩衡、萧谦中等。可染先生是属于用笔慢的一路，他反对行笔过快是理所当然的，因为他不是理论家。画家总有自己的“偏见”，而这种偏见正是画家自己的特殊风格的指导思想，不足为怪。 </div><div><br></div><div>5、为了吃饭与为了取乐 </div><div><br></div><div> 可染先生认为必须把与文人画同时存在的那些“作家画”与匠人画一起比较看才能说清楚。文人画作者是文人（不像现在有的新文人画的作者，自己并无半点学问）这是不用辩解的。文人当然有学问，有修养。对比看一下那画，“行活”（即匠人画）的匠人（俗称花匠）却是没有什么修养，甚至是文盲。文人作画是为了取乐，如同下棋、钓鱼一样；匠人则不然，他们画画是为了吃饭。文人们画画为了消遣，是乐于干，匠人们为了生活不得不干，岂可同日而语？在文人与匠人之外还有一批画画的专业画家（如以画为生的一大批专业画家、皇家的宫廷供奉画家），这些人也是以画为业的，他们与文人不同的是技术熟练（多方面修养不如文人），以画为主。这三种人之间的界限除匠人与文人界限清晰外，文人与那些专业画家有时不太好分。</div><div><br></div><div>6、位置靠画家经营 </div><div><br></div><div> “经营位置”是六法之一。经营位置提得很好，既有尊重客观的一面，又有发挥主观能动性的一面。客观对象本身是存在着“位置”关系的，自然状态的东西，毕竟不是艺术，如果照样搬入画面是不行的，所以需要画家去“经营” 一番。只有经过了“经营”了的“位置”，才能够高于生活，才能够真正成为艺术的构图。“位置”是客观的，“经营”则是主观的。“经营位置”既有“外师造化”的问题，又有“中得心源”的问题，乃是主观与客观的统一。所谓“位置”，无非是前后、左右、上下、高低、纵横、聚散、有无、大小、远近等。所谓“经营”，无非是如何将上述各种对立关系处理得更好。因而构图学，就是研究如何把自然状态的东西经营得更好更美，更合乎高于自然的美学原则。它既不是天才家的自创，亦不是自然物的翻版。 </div><div><br></div><div>7、不可没轻没重 </div><div><br></div><div> 轻重关系在构图中占很重要地位。在同一个构图中，轻与重是相互发生的，相互对比的。构图最忌“平”，“平”就是没轻没重。例如一鸟一石的构图，可以鸟重石轻，也可以石重鸟轻，切不可轻重不分。 六法中关于构图的一条叫“经营位置”。既云“经营”这就意味着充分发挥了画家的主观因素。自然状态的东西虽然也有远近、高低、繁简、疏密……的位置关系，但与经营了的位置——构图比，却大为逊色。构图之所以能胜自然状态一筹，就是因为这是经营了的。 </div><div><br></div><div>8、“东扯西拉”、“张冠李戴” </div><div><br></div><div> 走出画室置身于“现场”中构图，也是学习“经营位置”的一个好方法。“现场构图”与“忠实”的写生是不一样的。现场构图允许“东扯西拉”，也允许“张冠李戴”，更允许“移花接木”，还可以“添枝加叶”，当然也不排斥“大杀大砍”。但，这些只能是“取其精华，遗其糟粕”。 石涛“神遇迹化”的论点，正好作为我们“现场构图” 的指导思想。“神遇”，是强调要掌握事物的内在精神：“迹化”，是说不要照抄自然，要敢于“化”。“神遇”是目的，“迹化”则是手段。</div><div><br></div><div>9、书法是构图宝库 </div><div><br></div><div> 书法的结字（间架、结体），可给予绘画构图以很有益的借鉴。从“法”(具体的)上讲，写字与画画确不一样，如果从“理”上看，二者则是相同的。我们不妨把书法的结字，看成是绘画构图的骨式图，因为在结字中包含着构图学的那些相反相成矛盾统一的关系。同是某一个字，既有真、草、隶、篆的不同，又有欧、虞、颜、柳、苏、黄、米、赵的差别，可以说是变化万端。书法真是一座可资绘画构图学借鉴的大宝库。</div><div><br></div><div>10、不求形似亦不离形似 </div><div><br></div><div> “变形”要比单纯的写生更难，更高一档。但“变形”如何变？不是胡变乱变，变形要“不离形似”。完全离开了形，神从何而来？更何况变形也有高低之分。 </div><div><br></div><div> 夸张与变形的主要目的之一就是为了“取神”。中国传统说法叫做“夸不失实”。 </div><div><br></div><div> 写意画，贵在不求形似亦不离形似。此所谓不求形似者，非置形似于不顾，盖不斤斤于形似者也。唯其不斤斤于形似，乃能物外得似，遗形取神。 </div><div><br></div><div>11、熟也能生俗 </div><div><br></div><div> 人但知“熟能生巧”，其知“熟能生俗”者则鲜矣。 </div><div><br></div><div> 传统还是至关重要的，画画的不知道传统就好比上楼时不走楼梯，偏要从外边爬上去，这是一种很不智慧的做法。</div><div><br></div><div>12、习惯画完再添上几笔 </div><div><br></div><div> 我作画喜欢在画完后的成画上再加上几笔。这几笔会使画面的艺术性提高一大截子，甚至使整个画面立刻改观。古人有“细心收拾”一语，说的大概就是这种情况。最后加上的，看来也不过只是那么几笔，可这所付出的经营力量，却是很大很大的。这往往是在端详、琢磨很久之后下笔的。在这里你要拿出“学问（理智）”，别小看这几笔，在这里没有感情用事的位子。</div><div><br></div><div>13、用笔 </div><div><br></div><div> 行笔不可油滑，运笔似有一种无形的阻力，像皮筋一样阻止你前进，有如屋漏痕。 </div><div><br></div><div> 把六法中“骨法用笔”的“骨法”解释为绘画本身，“骨法”之外的其他任何什么都是不必要的。因为谢赫当时虽未把“墨” 提出来，但勾勒作为绘画之骨却被明确地提出来。因为当时人物绘画大都是勾染一路的。如果说勾勒是“骨”，那么什么是附在骨上的肉呢，只要从六法全文来推敲，不难看出“赋彩”就是“肉”。骨法用笔的中心内容是说的用笔，这正如随类赋彩的中心问题说的是赋彩一样。同样“经营位置”的主要内容也只能理解为“位置”。当然我们不能认为“骨法”、“随类”与“经营”都是骈文（六法是骈文）的点缀字眼儿，它们也是各自说明问题的。 </div> 高枝蔬果图<div>50×50cm<div><br></div><div>榴枝婀娜榴实繁，榴膜轻明榴子鲜。</div><div>可羡瑶池碧桃树，碧桃红颊一千年。</div></div> <h3>石榴</h3><div>50×50cm</div><div><br></div><div>似火石榴映小山，繁中能薄艳中闲。</div><div>一朵佳人玉钗上，只疑烧却翠云环。</div> <h3>葫芦图</h3><div>50×50cm</div><div><br></div><div>美酒酌悬瓢，真淳好相映。蜗房卷堕首，鹤颈抽长柄。</div><div>雅色素而黄，虚心轻且劲。岂无雕刻者，贵此成天性。</div> <h3>丝瓜图</h3><div>50×50cm</div><div><br></div><div>寂寥篱户入泉声，不见山容亦自清。</div><div><br></div><div>数日雨晴秋草长，丝瓜沿上瓦墙生。</div> <h3>螃蟹图</h3><div>50×50cm</div><div><br></div><div>未游沧海早知名，有骨还从肉上生。</div><div>莫道无心畏雷电，海龙王处也横行。</div> <h3>葡萄</h3><div>50×50cm</div><div><br></div><div>金谷风露凉，绿珠醉初醒。</div><div><br></div><div>珠帐夜不收，月明堕清影。</div> <h3>玉兰图</h3><div>50×50cm</div><div><br></div><div>霓裳片片晚妆新，束素亭亭玉殿春。</div><div>已向丹霞生浅晕，故将清露作芳尘。</div> <h3>晚香</h3><div>50×50cm</div><div><br></div><div> 最怜红粉几条痕，水外桥边小竹门。</div><div> 照影自惊还自惜，西施原住苎萝村。</div> <h3>无上清凉</h3><div>50×50cm</div><div><br></div><div>根是泥中玉， </div><div>心承露下珠。 </div><div>在君塘上种， </div><div>埋没任春蒲。 </div> <h3>松鼠图</h3><div>50×50cm</div><div><br></div><div>炯炯双眸狡，如梭绕树丫。</div><div>长公曾有赋，贞女刺无牙。</div><div>性癖犹耽果，情顽不息花。</div><div>行藏那可问，穿穴是生涯。</div> <h3>游鱼图</h3><div>50×50cm</div><div><br></div><div>方池如鉴碧溶溶，锦鲤游扬逐浪中。</div><div>竚看三春烟水暖，好观一跃化神龙。</div> <h3>白菜萝卜图</h3><div>50×50cm</div><div><br></div><div>腊月以来事渐多，无非嫁娶响鼓锣。</div><div>人间自古爱喧闹，要得清梦远酒桌。<br></div> <h3>枇杷图</h3><div>50×50cm</div><div><br></div><div>五月枇杷黄似橘，谁思荔枝同此时。</div><div>嘉名已著上林赋，却恨红梅未有诗。</div> <h3>50×50cm</h3><h3><br></h3><h3>从来树上觅生计，</h3><div>不沾人间烟火气。</div><div>志如青松不低头，</div><div>遁入深山无踪迹。</div> <h3>⬛写生篇</h3><h3>涞水县龙门天关写生小记</h3><div>丁亥八月一日，吾一行一十九人由祁州出发，中午时分至龙门天关。</div><div> 午餐虽不丰盛，但颇具农家风味，几盘山野菜清爽可口，此于久食鱼肉荤腥的城市上班一族来说别有一番情趣。午休毕，到龙门天关文化长廊处采点，沿途悉见摩崖石刻，其间不乏名人墨客所留诗句、墨宝。字体或雄浑苍劲或妩媚灵动或怪异霸气，为龙门石崖增色不少，也让这冰冷的石头平添了几许生机。拾级而上，两侧皆为密密柳荫，凉风习习，此于炎炎夏日而言简直就是一份奢侈。常伴身边的是成群的豆娘，翩翩起舞，似在欢迎远方来客。</div><div> 龙门天关山体岩石裸露，植被稀少，纹路甚是清晰，正和吾等画意。加之写生地点地处荫凉之所，皆叹：实乃作画之佳境也！吾与英力、苏强三人大喜过望，归途中又取刀采蒲棒数枝，欲归后置瓷花瓶内装饰之用。</div><div> 又，遇卖山货者，感起朴实，吾遂购得干野菜三袋，以备日后朋友小聚之时作下酒菜之用。</div><div> 晚餐亦清淡可口，吾尤喜农家所熬米粥，内有小米、棒子米、赤小豆等粗粮，然入口颇有味道-----一种特有之香味充斥于口齿之间，细细想来也必然，此粮得于泉水滋润，长于青山绿水之间，吸天地之灵气，窃以为盖其香味之缘故源于此。</div><div> 饭后吾等六、七人至大龙门村外散布，因见云层袭近，雷声渐近，不敢走远，遂回住处，晚十时，大雨即至。</div><div> 二日，吾与英力寻一家农家小院，画板高支，各完成国画山水小斗方一幅。</div><div> 午后三时，吾与英力、苏强至龙门天关之文化长廊处，选一荫凉之所且有潺潺溪水相伴，惬意之至各作一幅。</div><div> 三日，吾三人至龙门天险处各完成两幅，又觅得超大蒲棒数枝，此日皆感收获颇丰！</div><div> 四日，清早细雨霏霏，出不得远门，待雨稍歇，吾觅得一新建民房，此房未及装修，主人未入住，遂上房支架，作小幅山水两幅。午后，雨至，无奈之下搬到此家大门口内，铺纸磨墨，写积墨山水一幅，自感尚可。</div><div> 晚接通知，后日有事需归，英力兄生日遂提前一日，加之为吾送行，举杯共贺，酒菜颇丰，众人皆尽兴·！</div><div> 五日，乘车回祁州，此次龙门写生圆满结束！</div> <h3>50×60cm</h3> <h3>50×60cm</h3> <h3>50×60cm</h3> <h3>50×60cm</h3> <h3>50×60cm</h3> <h3>50×60cm</h3> <h3>50×60cm</h3> <h3>50×60cm</h3> <h3>50×60cm</h3> <h3>50×60cm</h3> <h3>50×60cm</h3> <h3>50×60cm</h3> <h3>50×60cm</h3> <h3>50×60cm</h3> <h3>50×60cm</h3> <h3>50×60cm</h3>