闲谈中国山水画之立意精神

卢云标

　　千百年来，中国画发展到今天，对于关心中国画发展问题的人们而言，多数人的心态可以用四句话概括：“举步艰难，前途渺茫。走投无路，无可奈何”。

　　中国画的衰落，中国画近百年来种种探索的不成立、不可延续，中国画当前的种种乱象与喧争，都与“立意”的失却，以及对“立意”的误解和遗忘有关。

　 今天人人在讲创新、讲风格、讲个性，然而放眼望去，画面非污浊即薄弱，非粗陋即琐细，用笔或含糊苟且，或生硬刻板，或草率幼稚，或矫揉造作，不堪反复欣赏，乃至无法卒读。原因为何?一言以蔽之----作品缺失“立意”，缺失“思想”，缺失“功夫”。

　　中国画在追求“进步”的百年历程中，成功地实现了“自废武功”。美术学院国画系招生只考素描、色彩，不考书法、古文，只是其中一个小小的缩影。

　　话归正题，中国山水画之立意，什么是立意？立意一般是指一幅作品主题思想的确立。“立意为先”，画中才有奇意、有变化。这是中国古代画论所强调的。所谓“意”是指意识、精神。唐代张彦远论吴道子的画时说：“意在笔先，画尽意在，虽笔不周而意周也”。

　　清代方薰在《山静居论画》中也谈到立意与作画的关系时说：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远者远，意深则深，意古折古”。平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的“立意”，所以平庸俗气。晋代著名人物画家顾恺之所提的作画要“巧密于精思”，也说的是“立意”的重要性。

关于立意在先，怎么个立法？什么是意？意为意境也。

　　　　立意第一步是立色，是先立取你作品的色调、品格。在你下笔之前，你立取的作品：厚重的，清馨的，淡雅的，重彩的等等。这样你就对作品在墨色和色彩上，有了思想决定。

　　立意第二步为立境。有了色墨的选择后，接下去我们应取什么之境？如倪瓒作品表现的是疏散，萧瑟，冷寒之境，如八大山人作品表现的孤傲、凄凉之境，而黄宾的作品表现厚重华滋之境等等。当你有了境的取向后，那么你的笔意就要为你的境而服务，以境而衍生你的笔性了。

　　立意第三步那就是经营位置了。位置是指布置或安排，中国画古往今来都重视构图，讲究宾主、虚实、疏密、留白、聚散、藏露等关系。古今画家也通过疏密和留白的对比来表现自身的绘画风格。其中元四家中的王蒙和倪瓒的构图形式值得我们学习，从两位画家的作品入手着重论述疏密和留白的对比，以此引出一些受影响的画家。从而更好地表明谢赫关于空间形式的美学理论，在绘画艺术创作中的重要作用，同时也进一步论述了“经营位置”时代的意义。

　　立意的最后是立格调。什么是格调？格调中国画的精神，是中国人文精神的延伸，强调文人诗意情怀，强调高古的气韵格调，重意趣自然，追寻高古清幽、离尘绝俗，表达人与自然和谐共处、天人合一的愿望。

　　有了上述的解说，应该知道画画者立意的重要性了吧。一切的笔墨、色彩、布局、格调都是服务于你的立意而生。立意也就是你的内心思想，你的内在世界和内在精神。

　　你的笔墨色彩，就会随你的立意，有了自己的语言，有了自己思想灵魂。同时你想要的创新，就会随你的立意有了新意，创新也跟随立意而衍生了。石涛的笔墨当随时代，从上述立意过程中，也同时找到了答案。所以就算你是临摹也好，创作也罢，有了立意在先，从而出来的作品也就有了新的意境，新的格调了。

　　卢云标，男，汉族。浙江温州雁荡山人。号雁荡山人、雁庐。书画者、诗人也、理论批评者。
　　现为雁荡山书画院院长、浙江省美术家协会会员、浙江书法家协会会员、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、黄宾虹学术研究会会员。
　　精工于诗、书、画、理论、文章。以画为主；主要精攻国画，诗词、书法、理论研究相辅。国画兼工精写，写意为主兼画工笔；写意精于山水，人物、花鸟相辅。