芳心入梦待明春

花承锋

　

　君观荷市初，吾赏花期中。莫道相看迟，残荷拍到冬。

从人们追荷拍摄来看，花开有花开之美，残缺有残缺的味。残荷呈现的自然景象，是由夏入秋冬、由盛转衰，没有了“菡萏香清扑面来”的生机盎然，有的却是“寒塘瑟瑟落芳魂”之凄凉景象。有人看到的残荷是萧条景象，有人看到的残荷是如诗的美画。这些散乱的点、线、面，看山不是山，看水不是水，入目即画，处处成景，可以构成一幅幅绝佳的中国山水画。

残荷的枯败里蕴藏着一种神韵，一种风骨，一片破败的残叶，一支饱含着籽实的莲蓬，反而具有了一种荷盛开时所没有的独特之美。残荷，独立池塘不自衰，教会我们对于另一种美的审视。

人们从她败落、残破的样子，联想到它昔日“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植”的繁荣与辉煌。这也许就是残荷风骨之魅吧。

虽然荷塘败柳自相怜，

一夜秋风尽失颜，

但却有了风侵霜染锁清魂，

雪洗铅华不染尘的似曾相识，

空濛迷雾中就让她风侵霜染锁清魂吧。

残荷绝不会在乎人们是否赞美，

毕竟风光不再，

但残荷无言，意韵犹在。

残荷入画“妙在似与不似之间”，

但又不能拘泥于物象外在的形象，

而应该抓住物象特有的内在本质，

发挥艺术想象，或突出或夸张，

融入作者的情趣思考，

体现于不同其它特象的独有特点。

类似树条状的残荷，

非常巧妙地融入画意般惬意，

冠以“亭亭净植”主题诠释再合适不过。

三角形的残荷组合，

仿佛行驶在迷雾江面上的船帆，

斜阳下，江湾处，

一只只船帆随着江水滔滔而去，

恰似一幅群帆远影碧空尽，

万水千山只等闲的写意山水……

一幅象形残荷，

节物惊冬暮，寒鸟栖独枝。

象形也是残荷拍摄经常关注的话题。

似是而非、似像非像，皆可入画。

残荷昂扬与从容，

象征着生命的最后守望，

这就是生命的力量。

尽管荷芬芳吐尽逍遥去，

但是她永远“精工玉笔画香魂”。

人们从她败落、残破的样子，

联想到它昔日“出淤泥而不染”，

如今仍然是濯清涟而不妖般的气节高远。

残荷的点、线、面，

在取景上可以做减法，

只留下极简对比，

去除多余茎秆残枝的干扰，

凸显残荷的形状线条，

做到形散而神不散，

同时兼顾留白、虛实等美学原则，

便能呈现中国水墨画之韵味。

这幅残荷为何采用绿色调?

概因左下角一叶绿叶还未凋零，

仍在吐露芬芳，

所以题名“香远益清”亦是恬淡自适吧。

书画同源、艺术同宗，

诗、书、画、印，

在残荷的画意摄影中，

都可以尽情地激扬你的头脑风暴、

挥洒你的天马行空。

　　

以上呈现的是水墨风荷系列，在人们印象中，残荷的衰枝败叶不就是灰突突、了无生机吗？相对于灰色墨荷而言，下面展示的可能会颠覆人们的一些固有印象，姑且不妨把她笼而统之归纳为“彩荷”系列。

残阳如血，残荷如诗。

残荷也能如此的惊艳群芳、盎然生机。

魔幻、摩登，一派欧陆风情，

影影绰绰中，

风正帆悬，金波辉映，

是的，残荷也可以美如画。

那就让她一直这样美下去。

有春色先以柳芽归，

春风杨柳万千条清新之魅，

与其说其残枯逢时，

不如说她正处锦瑟华年，

那绿绿“柳枝”不是最真实写照吗？

不经意的飞雪，浸染了江南，

厚如鹅绒，轻不压枝，

傲骨雪荷晓香寒，

处处都像是一幅唯美的画卷。

　　

残荷如何取景、构图？

很多人喜好拍残荷，其中一个很大的原因在于，残荷形态变化十分丰富，不呆板，配合构图，变化万千。

如何选择残荷？大多数池塘的残荷，密集丛生的往往茎细、河面绿萍肮脏覆盖，而稀疏点缀的，又难以构画。需要找到茎粗、不密集、河水清清能泛出残荷倒影的池塘，如条件允许，可以叫上起藕工拖着泡沫浮板（放藕用）在残荷丛中来回拖出几道水面来，一来打乱了残荷的枯枝败叶，取景构图往往自然天赐，二来，扩大水面，便于能拍摄出残荷的清晰倒影。

如何取舍取景构图？构图是摄影艺术性的基本法则，换句话说，就是如何规划照片中的元素，使其符合大多数人的审美并尽可能拥有诱人的视觉魅力。其中的色彩元素难以考虑，重要组成成分是利用这些点、线、面进行构图。残荷形态之美，这就需要拍摄者耐心观察，善于发现其中的奥妙，去粗取精，拨云见日，从点、线、面的巧妙结合，形成画面的精致构成。

残荷并不是生命的终结，而是正承载着生命的托付，孕育着下一个全新的周始。梦里再忆荷花香，芳心入梦待明春，到了来年依然会开出高贵美艳之花。 

点点线线面复面，形似散乱神不散。

风侵雨蚀渐消融，惟留风骨满人间。

——后记