王绣写意牡丹画法

宽杰

1.写意牡丹花头多用没骨法，即用笔触和颜色的冲撞及浓淡、干湿来塑造花的造型与精神气质。羊毫笔蘸白粉，笔尖蘸曙红并调匀，再碰一点胭脂。点厾花瓣时用笔要洒脱，不要迟疑。

2点出外花瓣并挤出内花瓣的形状，用色要稍重些，让颜色自然渗化。

3.用侧锋，笔尖向下点出外形的主要花瓣，注意花瓣的参差错落。

4.丰富花瓣的层次，用笔要有节奏，用破色法刻画花瓣外形。

用清水洗去毛笔笔头所含白粉，调入曙红，再调胭脂，笔尖调一些花青或墨，着意表现花头的体量感。技法如前所述。

　　洗去笔头白粉后，调入石绿或头绿（可适量调入藤黄）笔尖碰少许花青。表现方法与前相同。

点花蕊时应注意向心，有疏密错落，似点睛。

　　洗去笔尖处白粉后，用藤黄调入少量朱磦，笔尖蘸少许胭脂，表现方法如前所述。画时注意不同品种牡丹花的不同造型，注重花瓣的聚散开合。

先同前面所讲，笔蘸白色，去掉笔头白粉后，蘸时先用朱砂、曙红调好的橙红色，笔尖处碰少许胭脂。用笔方法同前如出一辙。

紫色是用胭脂同花青调匀而成，若画深浅不同的花色，应把握好笔上白粉的量，及紫色的量。白色多则为浅花，反之为重花；两种深浅不同的花朵，画时更应注意用笔的变化，以及花形的不同，或正、或侧，依势而出即可。

用色与笔的方法与前面讲述的一样。根据画面需要，调整色彩的浓淡与外形的太小。

刻画要轻松精巧，笔触要小一些。在与大花朵搭配时要注意方向上的变化，花形的刻画应避免重复，重合在一起的花头在明度与彩度上要有变化，远处的花头或深或浅。总之，要互相映衬及注意姿态上的变化。

　　1.灶丹为木本植物，其枝干枯涩苍劲。以狼毫笔，浓墨中锋写枝，用笔应注意节奏，自下而上起笔，停笔要做收势，似书法用笔的藏锋。出枝要有穿插疏密错落，长短枝结合。

2.根据画面的需要,可补虚杆以衬托出层次关系。以浓淡调胭脂，调出偏暖的淡墨，中锋由下向上推，水分要充足，要表现出苍润的郊果，并与墨色枝干有对比关系。用朱砂点出嫩芽，注意大小疏密，用笔要利落，要点在枝稍的收笔处。

叶的画法

1.牡丹花叶单组叶的结构为三杈九顶式，在写意表現上应表现大的姿态，只写其意，基本上是三笔一组，但在创作时可灵活掌握。花青和藤黄调出绿色，羊毫提笔蘸饱后，笔尖再蘸浓墨以侧锋点厾，自下而上和自左向右行笔。用笔要稳健，色墨要有干湿变化，笔与笔的重叠可产生墨破色和色破墨的效果。

2.三笔写出叶片的姿态，外形要有变化，不要对称。多组叶的表现，要重大势。由于叶片的遮掩，我们所看到的叶片会显得庞杂繁乱，但是，三笔一组的規律不会变，有时多几笔即可变成多组叶的结构。趁湿勾叶筋，要浓淡墨结合，可用胭脂勾筋以表现嫩叶，同样也是当墨来使用。注意叶筋的疏密变化，用笔要写，忌描。

3.水墨表现的叶子，在用笔上及用墨上注意深浅变化及利落干脆，趁湿勾筋，其法依画绿色花叶。