<h3> 北京雷动天下现代舞团《棱·角》剪影</h3><h3> 新年伊始，北京雷动天下现代舞团在创办者曹诚渊和李捍忠先生精心策划下，组织了《棱.角》摄影专场。舞蹈家们以良好的艺术平台，以肢体为工具、动作为媒介，充分展示了各自不同的形态、思想和情感，表现出高超的舞蹈、编剧技术和水平。</h3><h3> 摄影专场《棱·角》的演出共包含七部作品的片段。展示了雷动天下现代舞的创作成果，记录了中国现代舞改革开放三十多年来的发展历程，真实再现了每一历史进程中，艺术家们所发出的不同的时代声音。 </h3> <h3> 剧目一：《褪色的独白》</h3><h3>《褪色的独白》中的片段，是女编舞家马波的个人感受。舞蹈里有许多椅子，每把椅子就代表了编舞家曾经的身份，编舞家把自己生活的感受一一呈现出来。这种感受，充满个人的私密，观众可以从舞蹈中获取自己不同的感受，这是人和人、个性和个性之间的接触和沟通，也就是现代舞最独特的地方。</h3> <h3> 剧目二：《寻找大观园》</h3><h3>《寻找大观园》，编舞：曹诚渊，她以中国经典文学作品《红楼梦》引发灵感。在舞蹈中，十三位年轻人披着华丽的袍子，想象自己就是贾宝玉和十二金钗，游戏在大观园中。对编舞家和舞者来说，大观园就是艺术家们的乌托邦，充满浪漫，却又脆弱容易破碎。当舞者脱掉浮夸的袍子，露出黑白分明的内衣，便又有了另一重身份，参与了另一场游戏。他们在舞蹈中，要建构的，是一个原创的，属于现代人的大观园。</h3> <h3> 剧目三：《满江红》</h3><h3>《满江红》，由编舞家李捍忠和马波联合创作于2000年，那一年正是中国踏入二十一世纪的时候，艺术家们整装待发，希望发出属于这个时代的声音，可是人们可能还没有准备好，传统的束缚紧紧地捆绑住艺术家的身体和心灵。舞蹈的音乐是俄罗斯作曲家史特拉文斯基撰写的，被誉为开启了现代音乐的《春之祭》，音乐的内容正是描述只有当热血洒向大地，大地才能长出新的生命，新时代才会来</h3> <h3> 剧目四：《十月》</h3><h3>《十月》，由编舞家刘斌和宋婷婷联合编创，表达在慵懒的秋天里，两个寂寞的人的相遇。在舞蹈中，大家可以完全明白两位演员的每一个动作，也一定看得懂这些动作的意思。但是，看得懂这些动作，并不表示你就能欣赏这个舞蹈；最重要的，是你能否从这个作品中，获得属于自己的感受。</h3> <h3> 剧目五：《源流》</h3><h3> 富有哲理性的现代舞，动作的设计便更需要高度的浓缩和抽象。舞蹈《源流》片段，便是一支相当抽象的作品，由编舞家訾伟创作，描写生命从原初起点出发，而流浪进化的过程。编舞家有着天地不仁，以万物为刍狗的感怀，却把这些宏大的情绪，转化成舞台上纯粹的圆形轨迹。我们看见舞者不断以圆的动作跑动、跌倒、坚持，宛如一直在追寻某种可以望见、却无法掌握的归宿。舞蹈的动作是简单而抽象的，但给予观众想象的空间，是巨大的。</h3> <h3> 剧目六：《冷箭》</h3><h3>舞剧《冷箭》，是编舞家马波以中国的围棋为灵感编创的，演员身穿黑白两色的衣服，既扮演了棋盘上的棋子，又可以是彼此之间的伙伴、对手、朋友、敌人。在这段舞蹈中，我们看见一位白衣服的女子，游走于四位黑衣男子之间，他们彼此的抗争和互动，架构出一段充满想象力的意象。正是"人生如棋局"，我们每个人都在下着自己的那盘棋，其中的甜酸苦辣，也只有自己知道。</h3> <h3> 剧目七：《超速》</h3><h3>舞剧《超速》表现的是舞蹈家面对今天社会的高速发展，有着刻骨铭心的感受，他们要把这些充满个性的感受呈现在作品里，同时用上原创的多媒体投影配合舞蹈的内容，反映的正是这个疯狂而无法安静下来的时代。舞蹈又用了三种表现手法：直接用具象的投影甚至文字来呈现一个破碎的社会状态，又调动演员的肢体，以密集快速甚至癫狂的动作，抽象地喻示了生活里的无奈和无可抗拒的力量，而舞蹈开始的时候，演员们穿着白色的大袍子，便是编舞家创造出来的艺术形象，也就是舞台上的意象。有人觉得这些意象代表了街道上匆忙来往的人群，有人认为是社会中面目模糊的商品、有人感到像是疯人院里的疯子、甚至有人想像这些是围绕着自己生活的各种压迫。</h3> <h3> 克劳瑞丝文化传媒中心</h3><h3> 摄影/编辑 王红梅</h3><h3> </h3><h3><br /></h3><h3> 中国.北京</h3><h3> 2018.1.3</h3>