醒墨书法小品之一首诗的癫疯意象

忽梦佳人惹相思

这一段时间，我忽然就魔障了。为着一着诗，不停地写，疯狂地想，不由自主地拿起笔，以致于进入了一种不可自拔的状态。

什么是书法创作？书法创作的本质是什么？是不是每个人都会由于书写的惯性，只能一两种书法面目？我们在不同的时间里，怀着不同的念想，能否写截然不同的书法作品来？带着这些书法念想，我进行了一系列的书法创作或叫作尝试。

手札式创作，我本人认为，只要书写随意，任何形式书写无不可。形式虽然是终究是形式，但形式下的美感有时也不可估量。

这种形式在书法创作中性比较常见，问题在于，我们在书写时对于线条与墨色的把控与落款采用什么字体，如何可以获得更好的书写效果。

有意识地采用乱石铺街的章法。整幅作品浑然一体，在颠狂中有序释放。

对于线条与墨色进行了调整，书写之前笔先在无用的纸上擦写数次，以达到淡色入纸的效果，一笔书写至“花”，忽然来个重墨，再次一笔写完。与前一幅来比较，气象完全不同。

书法创作中，牵丝与否，作品的气象完全不同，没了牵丝，便显得文质彬彬，优雅有序。似乎天高云淡，风清月明。

非规范书写，较为随意。有汉简之意，风格为之一变，与前面相比，不类一人书。

大开大合，强调墨色的变化与疏密关系，有冲突有避让，节奏分明。

我就是个喜欢草书的，偶尔写个行书，看看都不象是自己的东西。所以，草书与行书所带给人的感受是完全不同的。

过去我也想过，书法创作与绘画同属一家。为啥这么多年来，人们在书法创作的时候，首字都是重笔浓墨呢？也许那样更符合人们的常规审美。后来，我看到有的书家在创作的时候，前面使用了淡墨渴笔，很是合乎我的审美，于是，我在这一系列创作过程中，运用这种写法。

在此幅创作中，使用了绘图的构图法，相互错位，并留下大片的空白，最后运用印章补白，使整幅作品看起来生动有致。同时，细心的朋友也会发现，书法的线条再一次进行了调整。

手札式的二次创作，浑的纵笔增加了作品中的空白，使得作品中的紧关系更加明显，“夹岸复连沙”、“似雪”重笔字小，”认渔家“渴笔墨轻字大，这样安排使得作品获得轻重平衡。

通过补印与补款，获得章法上的错位。补印更多的是获得视觉上的平衡。同时也对字形与墨色调整，避免前面的雷同。

行草相杂，有意识地把间距增大，结果发现， 书风为之一变。

这类创作的方法是，下笔前在大脑里做个预想，先做主体创作，之后补款布白。最后以印冲墨，获取视觉上的平衡。为避免书写的惯性带来视觉上的疲劳，我努力改变线条的墨色与形式的差异。

同样是乱石铺街的章法，此幅创作中，对书写的线条进行了调整，尤其是牵丝部分，弱化了。其次，章法中也不象前面的那么紧密，有了疏密变化，因而，显得灵动。

运用了怀素的牵丝之法，书写时故意把线条写细了，忽然发现，这样写便有了怀素的影子。却不仅是简单的形似。

此幅虽然弱化了墨色的强烈对比，却强化了线条的变化，因而，整体看来显得生机勃勃，恍若冬去春来，万物复苏！一派热闹的景象。

改变了”岸“的写法，忽然感觉这样写美感更好了。草书以致静，以楷书落款，强压阵脚。更显得雍容沉着。

上半部分虽然墨色偏重，却由于距离的原因，显得稀疏。仿佛鲤鱼跳龙门 ，腾空而起，却姿态各异。中间补印，起初看来觉得空，补印之后才觉得，此举多余。

”岸“字与”沙“的写法丰富了作品中的笔法，至 "明浑”，笔似乎一泄千里，感觉十分的畅快。

线条的丰富变化往往赋予字以更强的生命力 ，通体看来，落款与补印是失败的，可惜了一幅作品。

牵丝的减少反而令点划从字阵中脱颖而出，个个鲜活，有时书写并非刻意为之，反收到了意 想不到的效果。

把“月明浑似“作为夸张强调主体，为丰富作品，偶用方笔，似是碑的笔法。魏碑笔法在草书的书写中是很少用到，偶尔用一下也无不可。在十七帖中可见。

似乎是对自然界景象的抽象的写法，每个人的理解不同，眼里看到的东西也不一样。草原、树木、枯枝、月光、野花等，一切的景象皆可以入书。

按照印象里简书的样子来写，有意识地把笔划写重写实，令其笨拙中不失乖巧，又显得厚重庄严。

由于字形与墨色的变化，章法布局在无意间悄然变化，如果细心一些，你会觉得与前面的并不雷同 。

部分字运用章草的写法，虽然看起来很不 成熟，但风气为之一变。

这作品之所以留下来了，并不是说写的有多好有多成功。相反，个人是觉得不好的。整体的印象是燥狂症发了。留下的原因是想通过这样的书写来加深大家对书法线条的理解，粗线与渴笔枯笔的大量运用会得到一个么样的结果。

总体来说算是写的出色一点的作品 ，不足的地方在当时是觉察不到的，只是到了拍照了才发现尾款太少了。只有大量补印。

把手札的章法置于画中，落款却置顶。使其错落。

虽然是我一个人，书写同一书体，但所处的时间段不同，所想的东西不同，笔下自然也不一 样。行书作品放在一起，似是而非。

相对满意的一幅，落款不美。

对个别的笔划进行了加重处理，使其与其他作品相近又不雷同。

似飞鸟云集。

魏碑笔法相杂，行笔时加入迟涩之意，使其不畅达，以致于看起来不那么圆润，略有苍劲之意。

墨色处理上很满意。似江南俊杰，儒雅风流。

状物式书写，烂漫主义的情怀。这只能说明，作者虽然性格内向木讷，仍然有一颗闷骚的心。本系列中，这类的作品有好几个，但个个给人的感受不尽相同。

缩小了看，在章法处理上还算不错。

结束语：这一个系列的创作， 有点象懒婆娘的裹脚布--又臭又长。作者的本意不在于炫耀，更不是说作品写的有多好有多成功。我想通过这一系列的创作探索，能给大家在书法创作的时候提供帮助或参考，我们在书法创作的时候，究竟有哪些因素是可以考虑在下笔之前的，纸张、笔法、结体、形式、篇幅、墨法、线条、牵丝、书法意想等等。