山花烂漫又一春——写在2018岁首

Sunny

　　傲立枝头舞朔风，山花烂漫又一春。在文化市场弄潮的朔州秧歌人，不忘初心、砥砺前行，走过了稳健而充实的又一年。　

　一年来，广大演职人员与戏迷一道，紧跟时事、贴近地气，创作了不少脍炙人口的秧歌新戏，在送戏下乡和"山花奖"展演中独领风骚，成为地方文化一支不可小觑的重要力量。

　　一是数量众多，不乏精品。既有专业剧团编排的《十五贯》、《八珍汤》、《明公断》等耳熟能详的经典大戏，更有广大戏迷或业余剧团创作排练的《草棚记》、《低保风波》、《婚事从简》、《村官》、《精准扶贫到我家》等格调清新的原创小戏。
　　二是题材广泛，寓教于乐。主题涉及敬老孝老、计划生育、家庭伦理等广泛的领域，兼有反腐倡廉、新农村建设、扶贫社保等时事看点。它们有的以题材取胜，有的以语言诙谐幽默博彩，更有凭着优美的老腔老韵留给观众难忘的印象。
　　三是创作热情高涨，编创队伍可观。相比之下，大秧歌剧团主要由德艺双馨的资深艺人担纲编导，主推古装大戏和现代新戏。而戏迷中部分文字功底扎实的爱好者，则着力于原创小戏，精心雕琢、成果颇丰。无论是初心不改的老艺术家，还是心无旁骛的戏迷志愿者，都怀着对非遗文化的真诚挚爱，无私奉献。
　　

　　毋庸讳言，市场苛刻。当今戏曲的竞争，除了题材、唱腔、舞美、编导等水平的较量外，剧目的推陈出新是一个重要因素。唯有不断出新、持续跟进的优秀剧目和经典大戏，才能紧紧吸引观众。戏曲艺术的成果是剧目，但一部成熟大戏的推出，往往需要精雕细琢，周期较长。而小戏短小精悍的特点，决定了它也能吸引观众、拾遗补缺。因此，必须重视地方小戏的创作和审美。

　　小戏，是指小型戏曲舞台剧，它时间短、人物少、演出灵活，往往又具备"以小见大"、"以小见深"的特点，在内容与形式上能够迅速反映生活，博得观众喜爱。

一是要更加注重题材的时效性。小戏贴近现实、针砭时弊的审美特点，要求题材要有很强的时效性。现代题材要紧紧抓住时代脉搏，反映新亮点，触碰新痛点（如《草棚记》的尊亲孝道和家庭伦理题材，《精准扶贫到我家》的扶贫和新农村建设题材）；古代题材要发掘其与当今时代的相通之处，与当下社会现象的契合点，以古之形式反映新问题、表达新观点（如《摸牌》的戒赌、维稳题材，《走山》的忠孝、廉政题材）等。

二是要更加注重人物形象的鲜活性。戏曲是人的艺术，鲜活的人物形象赋予戏曲以生命。一部戏曲留给观众深刻记忆的，往往是剧中性格鲜明的人物形象。而要在短短几十分钟的时间内，塑造出丰富饱满、多维侧面的人物形象，正是小戏创作的难点之一。经典小戏《泥窑》，近四十分钟的唱、念、做、舞，塑造了一对善良机警、侠胆忠义的乡间少年兄妹，和一位落魄、睿智但不失霸气的少年天子形象,作品在"细"字上下足了功夫;获奖小戏《看庄园》，历时十五分钟的演出，通过一位勤劳致富、纯朴憨厚的山村父亲和未来儿媳——一位突破世俗、勇于联姻农村的城市女青年之庄园巧遇，展示了党的新农村建设成就，隐约塑造了另一位扎根农村、建设家乡的新时代知识青年——周万全的形象。剧情跌荡起伏、悬念层层，一路牵动着观众的神经。伴随着误会和疑惑的逐一解开，全剧在流畅的音乐旋律中一气呵成，给人美的感受。

三是要更加注重戏曲手法的应用。小戏具有强大的戏曲基因，"以歌舞演故事"是戏曲的本质特征。这就决定了小戏是以载歌载舞的形式、唱念做打的技法、生旦净丑的行当、手眼身法步的程式等，来演绎故事、带给观众美的享受。"形简意丰"的写意手法，是戏曲与话剧的重要区别。《泥窑》之所以经典，是因为演员手中飞舞的鞋子和幻化的动作，在观众面前竖起了一座心里的"窑"；《三亲家》之所以难忘，是因为轻盈的舞姿和创意的程式，将一段山路骑驴的颠簸，表现得淋漓尽致。如果我们一味抛弃戏曲规律,非要搞一面笨重的"纸墙"、牵一头道具"毛驴"上台，必将破坏美感，贻笑大方。同样,《观灯》的魅力，在于诙谐幽默的方言俚语；《赶脚》的美感，体现在男女主人公一路欢歌靓舞和充满智慧的精彩对白。若不顾戏曲综合表现手法，语言程式平淡、动作表情刻板，却动辄以"流水"、"二性"、"红板"等大段演唱，即使旋律再美，多少有点"顾此失彼"的感觉。

　　山花，是大山中经风沐雨盛开的朴素之花。她 朴实、耐旱、抗贫瘠，在艰苦的环境中也能兀自开花，用美丽点缀春天。我们把朔州大秧歌比做梨园盛开的山花，就是要激励全体秧歌人和广大戏迷一道，心怀文化自信，弘扬"淳朴耐劳、自强不息"的山花精神，实现"唱响朔州、韵传山西、走出国门"的奋斗愿景。

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。 2018年,在传承非遗文化的征程上，全体秧歌人与广大戏迷一道，追求进步的脚步坚定如斯!

（照片来自戏迷）