<h3>绘画是最纯粹的艺术</h3><div><br></div><div>画画的时候可以摒弃一切杂念</div><div>所思所想所感所悟皆可表达在画面之上</div><div>万事万物的简单与复杂、心情的好与坏</div><div>都可以在画面上任由抒发</div><div>每一笔每一画，都沉浸在绘画的世界中</div> <h3>绘画创造了永恒的经典</h3><div><br></div><div>如果有幸能去各博物馆走一趟</div><div>你一定会因里面收藏的作品而瞠目结舌</div><div>绘画作为人类文明史上的推动者</div><div>给人类留下了多少宝贵的精神财富</div><div>绘画，将一瞬间的美好变成了永恒的经典</div> <h3>万物之美源于绘画</h3><div><br></div><div>在没有电脑、没有相机、没有PS的年代，</div><div>绘画是最纯粹的记录美的方式。</div><div>绘画的美无法用语言来表达，</div><div>更无法用任何其它方式来修饰！</div> <h3>绘画是所有艺术的基础</h3><div><br></div><div>绘画不仅是设计的基础，</div><div>更是所有艺术的基础。</div><div>形象、色彩、构成、感觉，</div><div>这几方面都是构成绘画的基本元素。</div><div>绘画培养了我们的审美、创造和概括能力，</div><div>更让我们学会了更好地生活。</div> <h3>绘画激发了人的天性和才能</h3><div><br></div><div>绘画是最朴素、最自然、最真实的，</div><div>每一位艺术家在绘画中</div><div>毫无保留地体现和展示自身的思路和情感。</div><div>我们在思考中创造，在创造中探索，</div><div>绘画，让我们具有一切可能</div> <h3>绘画表达了画家</h3><div>不可为而为之的生命意志</div><div><br></div><div>画家在绘画中不断创作、探索、</div><div>也在不断求知、突破，</div><div>不管是一天、一个月甚至是许多年，</div><div>绘画都是每一位艺术家</div><div>最愿意驻守的坚持与表达。</div> <h3>绘画释放了孩子</h3><div>无限的想象和天分</div><div><br></div><div>绘画是儿童的一种语言，</div><div>孩子们经常借助这一语言表达自己的情感，</div><div>美好的愿望，泻泄愤怒，流露忧伤。</div><div>绘画教会孩子学会生活、热爱生活、</div><div>珍惜拥有一切美好的事物，认识自己的能力，</div><div>愉快地进行创造、表现、体现自身的价值。</div> <h3>绘画是一种修身养性</h3><div><br></div><div>抿一口茶烧一炷香</div><div>有感觉时再优雅地画上几笔</div><div>不庸俗、高逼格、懂生活、重情义</div><div>会画画的朋友都值得深交！</div> <h3>绘画也是一种格局</h3><div><br></div><div>会画画的人，</div><div>眼光、胸襟、胆识、心里要素</div><div>都会高于普通人，</div><div>绘画的人都一种情怀，</div><div>海纳百川有容乃大。</div> <h3>绘画本身就是一种美</h3><div><br></div><div>绘画给了我们一双发现美的眼睛</div><div>让我们去寻找色彩的魅力</div><div>我们在纸上画画，在笔与纸的触摸中，</div><div>不断激发着自身的创作灵感，</div><div>不断地去发现新的感悟。</div><div>去用自己的眼光观察生活，</div><div>去找寻自己的感觉。</div> <h3> 郑钢锋 笔号：怀秦散人。生于1977年，陕西大荔县人。毕业于黄冈师范学院。师从著名书画家:唐玉润、张志文、汤兆基、石齐、曾任黄冈师范学院国画系讲师。现为上海奉贤美术家协会会员、中国书画大观杂志社画家、中国画家网网络画家、无锡市老教师书画联谊会艺术顾问/理事、湖北美术家协会会员、湖北黄冈美术家协会会员、湖北东坡画院画师、湖北鄂城美术家协会会员。2012年作品《春满乾坤》入选上海市奉贤区美术作品展。2013年作品《天香》入选上海市奉贤区年展美术作品集。2014年作品《丹青之谜》入选《中国书画大观》《画坛名家》杂志。2015年作品《春韵》入选无锡市国庆•教师节教工书画展。2016年作品《父子情》荣获上海猴年书画摄影优秀奖。2016年作品《大吉图》入选上海市第九界届国际青年艺术周之静态艺术展。2017年“9.5”中华慈善日，作品《醉春图》入选上海市奉贤区慈善书法美术大展。 </h3> <h3> 翰墨飘香 丹青溢 彩</h3><div> -------读郑钢锋牡丹 </div><div> 基于历史、文化发展的因素，中国画于唐、五代以后 “形”和“色”两大绘画要素中。“色彩”却是相对薄弱的一环，色彩的表现力一直未有充份地发挥出来，以至中国画对于“墨法”、“气韵”等元素的重视都大大超过对色彩的追求。倡导“运墨而五色俱”的观念，使得色彩处于辅助地位，而画家郑钢锋先生的花鸟作品以色彩华丽、情趣明快相融合并产生一种略带抽象的作品，为国画牡丹开拓了一个新的领域、新的空间，且极具装饰风格。</div><div> </div><div> 在作品中，他大胆的将红黄蓝整合在一起，用笔奔放、给人以灿烂夺目的感觉，同时他巧妙的又以墨破色，加强层次感给作品以稳重又具鲜活。在用水用墨上更是得心应手，他让水，墨，彩三者高度融合，以块面的组合构成空间立体感，色墨淋漓之中充分表现出画家笔墨功夫之夯实。整体感觉色彩庄丽华贵，画面虚实得体，对比强烈，极具视觉冲击力。</div><div> </div><div> 就艺术而言，不能一味的重复和传承古人的技法和办法，时代在进步，艺术也要跟随时代的步伐，来满足人们的审美需求。在中国画色彩的发展过程中，随着时代的变化，中西文化的交流，当代的中国画色彩打破传统的用色程式，大胆创造具有时代感特征的色彩是必然的选择。</div><div><br></div><div> 经常读郑钢锋作品的人一定会感觉的到，他的作品一切都是顺其自然的进行着，能舍去了尽量舍去，没有顾虑，正如我们做人一般舍去世俗的纷扰，美好的心情、美好的境界才会产生。也正是因为如此，让他的作品总是弥漫着一种眩目的光感、一种力量，折射出最为吸引人的“阳光”的一面。这一面，不单单是“阳光”，也是韵味，是他，在色彩浓丽的基础上，让我们读到的是纯净，是一份无拘无束的生命力！</div><div> </div><div> 在这里我们可以看出，没有创作力的艺术，是没有活力的，当然也不会有生命力，更不会打动人、感染人。郑钢锋先生以传统作为自身的养料和基石，以敏锐的艺术禀赋不断融合其它艺术的同时，多借鉴一些能为我作用的艺术技法，给自身艺术一个创作的最佳的环境和空间，以不同于别人的语言，述说着大千世界的美好，也因此，形成自身的艺术风格。</div><div> </div><div> 他尤其注重把握色彩和结构在画面中的协调关系，以及色彩递进和明暗推移的节奏感，笔法粗矿而不失严谨，线条分明而不刻板，形体结构准确，层次分明光和色均具跳跃感，笔落纸上后，一笔中就有浓淡不同的色彩变化，颇有明暗立体的感觉。在他的作品里，不知道是墨渲染了色彩，还是色彩成就了墨色，这样的刻画没有半丝呆板，反而极具鲜活的气息，从而呈现出一种难得的高贵、高雅！</div><div> </div><div> 就我个人而言，我欣赏他作品里的世界，欣赏那“翰墨飘香，丹青溢彩”所呈现出来的唯美和纯真，这种唯美与纯真是以一种对生活、对大自然热爱的思想内涵；是用笔墨与视觉效果传达出的一种艺术思想，给人以独特的审美形象、高雅的视觉享受！</div>