在李可染画院山水研究中心学习一年（五）青绿山水临摹篇

碧水河清

2017年12月25日至2018年元月19日山水画研究中心学习进入青绿山水画阶段，由许俊老师和贾志发老师教授。

17年12月25日下午第一课由许俊老师讲。详见《青绿山水画技法》

该图为该书照片

该图为许俊老师简介

该图为许俊老师中国画展作品集《青山问道》中国书店出版

该图为许俊老师部分参展作品

12月27日下午贾志发老师上课

该图为贾志发老师简介

该图为贾志发老师的作品

该图为贾老师给学员示范

该图为贾老师展示的颜色图示。

贾老师说：用色，锡管的可以，但马利的不行，樱花的可以。如是膏状的要提前用温水泡。粉状的要用胶调。

山体染色

山顶峰之阳：三青；之阴：头青。

另一山之阳：三绿；之阴：头绿。

山中上部：先分染汁绿，后染石青、石绿；山中下部：先皴、染墨，后染赭石。

该图为贾老师展示的山体染色标识。

画水，稍淡墨，放松，断了更自然，远水笔要转一下。

该图为近、中、远水画法。

染到一半才画树。画树不要双勾，找参照物画，从上往下，连勾带皴。点叶沿树干走向走。

该图为树的画法。

该图为山石、树、水的组合。

勾线：山石用重墨，树用中墨，水用淡墨。

步骤：

第一步：勾结构线。

第二步：皴。披麻皴淡墨，斧劈皴与勾线墨相同。皴到六七成即可，皴要融到结构线里去。反复皴，但也不要多。

第三步：染墨。两支笔，羊毫，一支水笔，一支淡墨，比皴墨要淡些，多调一点。矾头、山的阴面、山的转折处。第一遍干后再染，2－3遍即可。第二遍墨浓点，面积小一点，结构线上加墨。

第四步：染底色。赭石、汁绿，薄中见厚，薄些，多来几遍，控制好，但也不要太多，不然就脏了。没皴够再皴，皴染交替进行，染色时不要再上墨了。第二遍染在重点处，浓点、范围小，加强，染到与结构线融到一起。

该图为青绿山水画示范图。

临千里江山图

千里江山图不是工笔，不要照工笔画，要很轻松。

勾线笔用中长锋，笔要竖起来。仿古宣纸也可以，用纸易跑矾，先用胶矾水刷一下。

第一遍：勾山体轮廓，大的结构，小的线、皴都省掉。

第二遍：淡墨披麻皴，还有斧劈皴、荷叶皴。

第三遍：染墨。

小青绿山水画时不用裱。树有点叶、夹叶。水有近中远。

线有穿插、起伏，体验大的结构。

下面还有侧锋，比较放松。

矾头每个山头都有。

上色前背面刷两遍胶矾水。

山石与水交界处画法：山石上部勾出，下部不勾，直接勾水。山石上部结构线，下面都是皴出来的。

淡墨皴，沿结构线皴，披麻皴，长线、短线、细线相间。矾头不皴。

坡岸工写结合，重笔轻笔相间，淡墨染、皴。

各色笔专用。

临沈周的：

大青绿山水色多墨少，小青绿山水色少墨多。

勾好线后连染带皴，汁绿与赭石中间要过渡。染色后，视原图，可用淡墨在暗处皴一下。

染色时先喷点水，然后上色。

头绿高处，三青色，如怕色洇到线外，可用水笔在线外来一笔。

勾山石线，干、淡。

染赭石，连皴带染。染花青加一点墨。注意交界处色相融。

该图是贾老师为学员示范图。

该图为贾老师示范图。

该图为贾老师在微信群发的步骤图（勾线）

皴

染墨

染底色（赭石）

染底色（汁绿）

染色

染色

该图为贾老师在微信群发的千里江山局部图步骤图

勾线

皴

墨染

染底色（赭石）

染底色（汁绿）

染色

染色

染色

染色中间加树

继续染色，修理成稿

12月29日中午，教学部代表画院组织学员聚歺，庆祝新年。

12月29日下午许俊老师继续上课，他边认真检查作业边详细讲解。

不着急染。步骤可调整，有变化。自己不断总结经验，临几张，进步很快，举一反三。比如山，怎么走，哪儿实，哪儿虚。如上石绿，太黄了，就罩点花青，马上就好了。比如山，亮的地方是赭石。

有人说临的范本不要太清晰。

最实的一定浓墨勾，下边的勾淡些，皴一下，染是最后。

底色分染，根据画面，不断调整。

上下两山之间线要留空，有空气感，山石的层次感，不能像蜘蛛网那样。别咬死，有的是虚接。粗细不要太大変化。用笔不要飞白。勾线一定要润，湿润不干，再染色就润，不然容易躁。

先弄山石，别急勾水。山石不要太圆，要有质感。圆里有方，勾线不能软，不要去描轮廓，跟里面有关系，不能是框框，是结构，转折关系要勾岀来。勾的不能快，不要有飞白。

底色，先上赭石分染。线条皴要很清楚，笔锋侧过来，慢慢皴，还得有线。

别画一半就不画，把一张画完，总结经验。

勾的不浓时，色调往下降。

该图为许老师指导学员做作业。

跟写意不一样，用浓墨勾。

网巾纹有规律，上面有个角，不要着急。山线有顿挫，山与水的用线有对比，山硬，水软一些。

勾线能见功夫。

水线，对上，不一定整齐，远近不一样，近处有断线，不是绝对均匀的有的密有的疏，均匀画水也不好看。

分析画找规律，用到别的地方，马上就用上了。局部地方用放大镜看一看。王希孟就是原大的，已经清楚了。顿挫衔接的关系特别清楚，不能把微妙的地方抺掉。看画要看到微妙处。

勾线，笔锋在转，提按转折，有快有慢，把力量用上，握笔随心所欲的能力。

练笔，点两点，画直线；或画圆圈，从小到大，从大到小；几个点画平行线。勾哪是哪，粗细有把握，有感觉。

树，山石坚硬，沉着、方；水，流动；云，清飘，勾线要带出感觉，胸中有丘壑。树是木本，山是石头的，感觉不一样。

自然，用线不是平的，山石没有两个点画直线的，有顿挫、提按转折。

该图为许老师指导学员完成作业。

学习去临而不是摹，不能照猫画虎，山石前后关系怎么处理的，要达到学习的目的。临，要真正学到一点东西，不怕画坏，别灰心丧气。像吃饺子，吃30个，前面都是垫底的。觉得不对，自己动脑子，也可互相看一看。

我跟你们说的，不是我的老师说的。老先生看写生，站在那儿看一会，说＂不像＂。哪儿不像，怎么不像，不说，自己悟去。关键是自己动脑子。

大家在一起学，有个氛围，看你勾淡了，我就重些。一人犯的错误，每人都犯一遍，不好了。

水不要太密。勾山的轮廓，用大的线条找主线，主线先下笔，辅线不要太碎，辅线丰富结构。

水，平一点，弧形的线，扁，立体的感觉。像盘子，立起来是云的感觉，侧下去是水的感觉，波浪线是扁的弧线。

该图为许老师指导学员完成作业。

山，高处不要断线，断在阴处。阳面线条完整些、结实些。水先别着急勾，勾时淡墨。水，浓淡相间，中间墨色，不要太密，太黑了。

皴，要掌握结构皴，别着急染。原画的暗是最后画的。

勾完线，有点皴，染一点，再皴染，一步步的，非常丰富。山里面都有东西。墨、色，可反复画。

上色，水笔一过，不要来回，干净利落，来回染，一遍就脏。

色笔，含水多一点；水笔，准备一块纸或毛巾、海绵，沾一下，把水吸走了，水不能多，一多把色冲跑了。多画，总结经验。

勾线不要太紧，一步步加，很丰富。分染时，别平涂，一平涂就完了。云淡墨，要勾飘。勾树有尖，山石硬，长短结合。写生稿，色不要花，太黄时，拿花青罩一下。

该图为许老师指导学员完成作业。

指点我的临品：着急了，不要太急，水，一组组的，不一定衔接上。山石，勾线不要出现尖的，勾树可以，硬的，木头感觉。山石，刚柔相间。水是柔的，山要圆润一点，长短结合，就有韵律。别着急，看好一个，慢慢地画，水要连着画。

下午3:00高速全线开通，自驾回大港，历时两个半小时。元旦假期三天，2018年元月一日下午14:00出发，自驾回画院，路上临京时车辆较多，入京公安检查排队缓行，到我时，没检查就放行。就这样，回画院，历时三个半小时。

该图为许老师点评学员作业。

2018年元月2日下午，许俊老师继续上课，先是讲评学员作业，然后示范一幅遊心图。

在指导作业时，许老师说：水要勾平些，线条不要太粗，粗了就沉重。分染不压线，罩染容易盖上线。

山石下面稍为有点皴，侧锋，勾时中锋，笔锋在変化。画的时候觉得不够反复提一点。

山不能太圆了，虚入虚出少，有顿挫，线条不要太粗，里面有人物，还有很多。临一临，能找到很多微妙感觉。

该图为许老师指点学员的作业。

许老师为学员示范

先画树。跟写字不一样，笔有水，笔前面蘸墨，由湿到干有变化。画树，先用点定位，不要正中，点个点子，勾树，有顺有逆，笔头蘸点墨就可以，从左到右，从右到左，顺逆把握，在各人习惯

。根据树的结构，多画点树，才知道它是怎么长的。

勾线有顿挫，不要太畅，勾树，魚鳞皴，但怎么皴也不是随便的，有虚实关系，这边实了，那边就虚，从上往下，左右左，实虚对着往下走。笔没有墨了再蘸，有浓淡干湿的变化。树有疤结才好看。先画前，再画后。一般大树先勾到位子，然后画山石。

山石，每个画家都有自己的办法，我是相对夸张一些、方一些。墨色稍浓些。

该图为许老师给学员示范。

勾一点坡岸，等一会画水，勾房子，山石平常多画一些。

山石穿插有大有小，错落好看。线一定不要勾死，小笔画人物，坡岸皴几下。山丘加点，小写意，线不能太重，太重上色后就俏了。线不要勾实，一打点就实了。点都是高部位，中国画画高不画低，往山石结构上点。这么画不是唯一的，适合我自己，不一定把很多办法都画进去。在一个地方不要画完整了，要留有余地，画完整了后面没有办法加了。

水，调淡墨，平行些，一组组勾。先找一条线，有时可以把纸折一下，画直些。水线多大，根据画面，要协调。曲线弯度不要太大，画完第一组，再画第二组。不要平行，平行就变成彩带了。水，石涛灵活性大些。水色要一样，不要特别浓、特别淡。有基线，就往上加。可以隔开，波光粼粼，返光。要认真勾，如勾乱一组，在里面非要俏，在熟宣和绢上好勾一些，不能着急。近水与远水有一点点区别，我们画时一样大也可以。水，不要勾死，像魚网那样就不好了。灵活些，可以勾一半。一组组勾，但毎组都有点区别，有宽些，有窄些。细节精心安排。我勾水比较淡，远水稍微小一点。

该图为许老师遊心图示范勾线稿。

从唐宋吸收着色，元吸收结构。

赭石染房子、人、树干枝，上色也要与结构联起来，不是为涂色而涂色，后面树染淡些。

可用吹风机吹干，干后才能进入下一步。在家不一定吹，可画几张，轮着画。

树叶先不画，画早了，一上色容易跑，到中间画，松针也要上色，也会跑一点，但看起来更好。

上色。树的轮廓线的墨要干些。调赭石，染阳面；调汁绿（调够），趁赭石色未干，不然接不上，染阴面。在生宣上要把握好水份，没有上够还可以加，不能过。上色动作要快，不能让干了，接不上。第一遍底色应该涂满。最好不要让石绿、石青直接往白色宣纸上上。

淡花青染水（勾线处），再淡些，水面其它处。水不要罩得太重，还可以先喷点水再上色。

淡花青画远山，留白（云）。

该图为许老师示范稿（上底色）。

干后颜色不是很重，但颜色干净。

勾松针，浓点墨，简单规律，品字形交错，一个、两个、加第三个，交错的，不要并排。这样画第一遍，再画第二遍也不会乱。如并行的，画两组就乱了。松针有很多办法，小枝末端就不画了。浓墨画松针，慢慢调整，点墨作虚实处理，勾松针不讲虚实，松针也不是一遍勾到家的。色墨互相衬托，勾稿时想到色，哪里有黑的有重的地方。叶子与枝子穿插交待清楚。开始松一点，留有余地，觉得哪儿不够再加多看古人的画法。油画，画不好刮掉，中国画就很难。

画画是个过程，画的过程修身养性对于现在高节奏的状态下，慢慢放松下来，对心态、身体都有好处。元四家都长寿，画画不光是身体，还有心情，静下来，能使精神缓解。花青山处加树，远处松针是一样的，可以小一点。中国画不一定近处浓、远处淡，有的远处也画浓的。

该图为许老师示范画到勾松针步骤。

一组组加上去，画面就丰富好看。用笔干净利索，点墨，一点就虚了（松针）。淡墨上苔点，往松针里点一点，一般不点在松针上，不要在一个地方点，跳着点，在一个地方点，干湿浓淡都一样。有的枝子用淡墨弄一下，丰富感就出来了，这样层次感马上就出来了。用点找关系，如皴就把画面弄脏了。点不要一遍完成。

开始步骤清楚，后面就打乱了，不要简单化。画时把步骤隐含在里面。没有勾到的点到就丰富了。点不要在原点上重复，反复点也要追求变化，干湿浓淡不同。留有余地的地方要留着。线不能太粗，点不能太大，画比例的关系要适度，用笔用墨适度把握好。一点胭脂勾台阶、石板、房梁柱子，山水中一点红。

淡汁绿罩染。上色不要着急，一遍如都达到，一定简单化。颜色薄，感觉厚重，湿润，不是干干的效果。润的效果是关键也是技巧。淡色上对墨不影响。我是正面画的，墨还露着，是一遍遍罩的，把赭石色罩进去，它没有那么火了。如上石青石绿，墨线还要浓。画面颜色匀一些，多几遍就匀了。松针也罩一下，这样不显浓墨躁。头绿，趁未干，点阳面。上色的决巧就是不着急，慢慢上，一遍一遍加。

淡墨再点。最后一遍可用浓墨提一下，但𣎴要太浓。淡墨提一下房柱。

题款。

该图为许老师示范图《遊心图》。

该图为许老师示范稿人物部分。

许老师在示范画中间继续指导学员的作业。

线勾的要硬些，树先别勾，上一遍色后再勾树。罩的遍数多了，颜色就厚。

勾线用笔不要太死，要留点空，要有灵动感。勾线不要拖泥带水，勾利索，然后一遍遍加。

勾树，要有虚实概念，树纹自然生长的感觉。线不要描，点在高处阳面。薄薄的色多来两遍，一遍遍，多遍就厚重。

该图为许老师指导学员的作业。

元月3日下午，贾志发老师继续上课，先指导学员的作业，然后在一学员作业上示范染底色和染色，回家后又在微信圈里发了临千里江山图（部分）的步骤，图文并茂，极其详细。

先不要托色，一般画坏了或锦上添花在后面托一下。墨色不要掺在一起，墨是墨，色是色。大效果出来了，有的皴的线条染色两遍后加上去的，然后再染色。水要勾淡些，不要太粗。罩汁绿时全罩，让赭石不那么火，罩完一遍赶快画树，然后再罩一遍。

天用蘸水的汁绿画，先蘸水再蘸汁绿，画上面一段，往下分染（上部），然后花青再染一下。

结构线和墨要融起来。勾完线先下染，皴完再染。山石勾完线淡墨往下接一下。山头是染出来的，下面是皴。皴法就是皴结构。染，两支笔，先染重的，分染，第一遍淡点染墨，染两遍，第二遍染的面积一定要小。干后，重的地方再染一下。

皴够再染，水先不要染，路从两侧把中间让出来。

示范染色：墨线，山石、房子浓墨，水淡墨，小路最淡墨。赭石调匀，皴染够染底色。两支笔，染色的笔要大些，染的技巧：染的要高一些。有赭石色的地方都要染点赭石。尽量染得高些。没有染匀，差一点也不要补上。路、房子先不用管它，绿的地方也染一下。天可以染点淡墨。

第二遍赭石略重些，前提墨底得够了。房子、墙染上。这一步染后颜色有大的变化，范围小点，染树不要来回抹，以皴带染。这种画，皴法也难的。

调汁绿，相对染薄点，调黄一点，淡些，第一遍，不要看石青石绿，大胆地染。汁绿从上往下，使劲往下染一点。一个山头一个山头去染。第一遍，路、院子先空着，坡岸可染。水笔水份少点，色笔水份大点。染后没有上石色感觉漂亮，就是染得可以。再染一遍，基本重复一遍，范围小点。第二遍汁绿兑水染水，反复叠加。染了三遍，赭石不够还可以染。水如偏绿，赭石淡些罩一下。

染三青三绿。有的三青、有的三绿，有的山青绿都有。先染三绿再三青。三绿调厚一点，分染，有的地方墨线压一下。三青调厚一点，三青画高点，一步一步来。高点三青，低点头青。头青示意一下，分染。头青对三青，头绿对三绿。

该图为贾老师在学员作业上染色示范图。

贾老师回家后在微信圈发了图文并茂的《江山图》常规步骤。下面的文、图都是贾老师发的。

《江山图》临习我简单整理了一个图文并茂的常规步骤，发给大家参考。

1、勾线，用浓墨，注意线条组织的提炼和概括、结构的搭接关系，水纹比山石线要细。

2、皴墨，用较淡墨，分辨清楚披麻皴和斧劈皴，仔细观察原画，要皴到位置，不要画多。皴笔衔接上一步的结构线。

3、1、染墨，用略重墨染屋顶，两遍即可。然后用淡墨染山石阴阳关系，第一遍范围较大，待干后第二遍范围较小，画比较深的地方，墨略微重些。要干脆利索。

4、分染赭石，由下往上染，范围大些。两遍即可。

5、1、分染汁绿，由上往下，染到山的中部和上一步的赭石叠加，产生复色关系。两遍即可。剩余汁绿调淡染水。第2－5步可反复交替进行。

6、分染三绿（二）和三（二）青，在山石凸部，颜色略厚。

7、分染头青头绿，在山石凹部，颜色略厚。

8、画出树，点叶树用"攒三聚五"方法，夹叶先勾出骨架，注意参差、疏密。

9、调整画面，用淡汁绿罩染；如果画面偏冷，待干后用淡赭石罩染。

10、继续第6、7步，并用石绿给夹叶树填色、点叶树错落点一些墨绿色。

11、水的层次，用淡墨或花青从近处分染，中景和远景处，待罩染汁绿未干时，不均匀染一些三绿；天空层次，用淡花青和汁绿交替，由上往下分染，要淡。

元月六日上午许俊老师继续上课。他主要是在指导作业中讲解。

山体把笔意勾出来，不要去描，不要拚凑。讲究勾线力度、表现力，要有质感，勾出来有弹性。勾线中锋为主。勾线时笔重点，手虚接贴在纸上。皴，淡些，稍微用侧锋，找关系。干后用淡墨稍微染一染就好了。勾线有顿挫，衔接的地方要有空。阳面、高点，线条有力量。底下染的多，由实到虚有个转换。所有山都是上实下虚。

赭石，下往上，汁绿，上往下，分染、接染。

树，木质的，也有顿挫，枝不变，但主枝得有。点叶，攒三聚五，交替五个点，外边有关联，注意叶子的轮廓线。点点不要着急，点要开点，可点第二遍。主枝长小枝，小枝长叶，然后一组组画。一组组画，是内部结构，要把边缘线把握好。可以有个笔搁，这样有空间保证线条质量，点叶、画小线时笔高点、垂直点。与工笔分染罩染差不多。石青、石绿不要占画面太大。王希孟所有山头都有石青或石绿，不要画死了，没有空间感。

石青石绿后面都要衬，画完了衬。石绿后面二绿衬，石青后面二青衬，有的加点蛤粉。

黑的地方不要一遍一描搞黑，多次淡墨加，慢慢罩，这样有黑感，厚重。

一定不要上色时让色杵在那儿，完了就会浮在上面

墨直接上石绿不好，可先用花青罩染后再上石绿。

该图为许老师指导学员的作业。

王希孟画的时间比较长，画的颜色也不完全一样。上色要几次上的，很薄，一遍一遍的，薄，感觉厚。唐卡特别厚，画在布上必须厚，跟壁画一样性质。这种画要卷起来，讲究纸、绢质感，不是強调颜色本身。有的山，先上石绿，在石绿基础上分染石青。任何绘画形式都有一套自己的技法临王希孟的画，很好，打个基础，别看它是青绿，其实跟水墨一样湿润。中国画不断发展的，融合的，王希孟是宋代最高的。

山顶勾线不要弱。分染不要像涂一样，不能把底下染过了。如不够可淡淡罩点花青，再分染石青。

勾轮廓线不要断，里面可以断。先皴好，再慢慢染，皴别粘在一起。

虚，别着急，由实到虚，慢慢画。

山顶，浓墨勾重些，不然一染就没了。

水的线条平些，椭圆形。画画宁方勿圆，一圆把任何结构都去掉了。

皴的不要太多，开始墨不要画的太浓。

每座山都不一样。

必须托颜色，不然非常薄。赭石不托。石绿石青分染，下来扫一下。一托把前面细节吃掉了，当时看效果不好，但后来就出来了。

宋人比较概括，仇英的比较清晰。松针，先按规律画，第二遍错一下，怎么错都行。如画草，沿坡按规律画下来，然后在里面打破几笔。皴也是，按品字形隔开，先是很有秩序的皴法，然后打破它，淡墨。夹叶，定中心点，品字形，一个叶子压一个叶子，一组组画，与枝有关系，互相交替，有穿插，注意外轮廓。

该图为许老师示范画草。

先皴，然后淡墨由下往上染。

墨，一定不要和赭石调合，一调合就脏了。颜色与墨可复加，但不能调合。

树，用放大镜看，有的先画，有的后画，不能画平。

学仇英的，可以很精彩。下面的钱，有虚有实，染时，实线留住，虚线可压上。山坡也有虚有实，要有意识去找一找。点点，提高的地方。临的时候，虚实不要去掉，慢慢找微妙的关系。

画画要有感觉，要追随感觉走。

水的份量柔，有规律的变化，水从高处往低处流，上窄下宽。云，怎么変化都可以。

勾线不能碎，虚实不是留出来的，不要断。有的线，勾完整线，别太细太弱。

皴要见笔，含糊点是后面。讲节奏性，规律画法，然后打破这个规律。不清楚的先留着。开始用笔，干净利索，规律性的东西，然后打破规律，制造虚的效果。不是所有的都打破，该打破的打破，该留的留，增加丰富感。

硬着头皮往下画，死去活来。像爬山，不往上爬永远过不去，如站在山顶，到哪儿都行。

画过了、坏了，没有关系，改，调整可以有提高。左右上下找节奏，大胆落笔，细心收拾。看整体效果，找颜色节奏的变化。

临加拿大一写生画：先勾结构线，冰川，淡墨皴染，一遍遍染出来。下面树是先勾的。墨，由浓到淡，由干到湿。一笔画完了，再蘸墨。写生，时间短，一边勾一边皴，

网巾纹别乱，细的用放大镜看。

分染底色，不一定等赭石干，不干，接染比较好。

兰线条粗细变化大，铁线条粗细变化不大，画这种画，铁线条，粗细变化不大。

画画没有什么不可以的东西，怎么画都行。

画画，第一，感觉特别重要。

山大，房子尽量平视。画，要有大气的感觉。不要一种树染几种色，如二青、三青、石青，一类树一种颜色。要有装饰的感觉，但不是装饰画。

分染要躱着墨线，罩染不要躲。

金色，丙烯金不掉（分冷金、暖金），不要太厚。

染，要放在桌子上平染，挂起来，竖染容易流，跑了。

该图为许老师示范夹叶画法。

该图为许老师示范松针画法。

元月8号下午1:00许俊老师继续上课，主要指导学员的作业。

小的山石结构要用淡墨或花青勾一下，如觉得花青暗，可用头青。有些地方要成为整体，找它的关系，慢慢收拾。

托染不着急，把正面画完。

淡了时可再淡墨皴一下，然后再分染。

山是干画法，水是湿画法，平涂，走一下，水不用托。

山的起伏，分染时出来一点。分染不能平，有时压点线没有关系。分染山头，按结构，一点点染。染一个山头后，躱开，先染旁边的山头，等干后，再染这个边上的山头。复勾容易死。干了，不够，再染第二遍。分染面积别大，大了容易平，开始一大就平了。石绿石青颗粒大，最后少提一点。

该图为许老师指导学员染色。

勾线，中锋，笔尖始终在线的中间，在边上是侧锋。勾线墨润点好，干了不润，墨线要浓，慢慢走，吃进去。浓墨勾完淡墨皴，别着急。

别分染太大，分染一点，往下赶。分染时，画一点，打开就別动了，画别的。画圆了，分染校正一下，见点方。用点石色，不然覆盖不上去。分染，水笔在下面扫。

勾线笔，小狼毫笔，羊毫太软，兼毫也软，纯狼毫容易勾细的东西。自己创作用什么笔勾都行，临王希孟的用羊毫勾不出来。勾线笔，小狼毫最好，要用新的，旧的没有笔锋了。

线有顿挫，不能勾没有了，皴要有侧锋，用中锋感觉出不来。不能把山画的太尖了，皴，和线条联起来。

该图为许老师指导学员勾线。

用笔要立起来，不能描。山石是见笔的地方，结构要画好。不要在一个地方反复画，里面很丰富，要画出来。江边石头画高，跟水相接的地方要虚，不要变成一条直线。皴，不能太碎。山石要有空，有起伏，不能平。

就是描，不能全描。复勾时，收拾一下方一点。大弧线，顿挫下来，不然，山的结构全没了。细节不能少，该密的地方就得密。

提，有的地方提，有的地方虚接过去。

水要一起画，这样对比度好确定。

叶子用浓墨点。赭石要上的亮一些。

画树，用最浓的墨，绢有光泽，黑与绿对比很漂亮。一張画，颜色对比，墨色对比，明亮度，一种色很难达到。对比，效果就出来了。

该图为许老师指导学员作业。

石青一点点上，上一点，赶一点，不能平涂。

叶子，太有规律的东西，要打破它。

画面要干净，点叶，浓淡相间。

宣纸书画完成后，在裱之前，用塑料袋包上，两层，不能露气，放锅里，像蒸馒头那样，蒸十分钟，这样，墨、色就不跑了。

熟宣、绢，裱时不要兑水。

临沈周的小青绿：生宣，无法分染，坡石，汁绿染，怕洇，用纸沾一下或用水顶回去。小写意，染3-4遍即可，一遍太薄。半干时，头绿点高处亮处。树叶花青染，有的叶子，用笔揉一下。淡花青加远山。干后在颜色上点重墨点。

画树，浓墨，然后用汁绿罩一下，叶子跳着点。

该图为许老师指导学员作业。

元月10日下午贾志发老师继续上课，我因有事请假，算是一次逃课吧！

元月11日下午13:30许俊老师继续上课，主要是指导学员的作业画。

该图为许老师指导学员作业的图片。

许老师边看作业边点评：

水的墨线可用汁绿罩一下。水与天中间给点淡墨，远岸，这样完整一些。该提的可以提一下。青绿之间暗接，有节奏感。石青的地方用花青在暗处找找。有些树先画后画都可以，达到画面效果就行。

皴与轮廓线不要离的太大，按结构来。

分染要有层次，不能平。

有的树，汁绿平涂，石绿填叶子。

坡面是赭石，远处的山没骨，不勾了。点到最后上。拿熟宣画就可以。

该图为许老师指导学员作业的图片。

山下面淡墨皴，一头虚，一头实，不要虚入虚出。有的从上顿一下，向下去；有的从下顿一下，往上去，有起笔收笔，实入虚出。要找到微妙关系，如去掉，画面效果就没有了。

房子用淡墨罩几次，黑黑的。

画完了再托色。

该图为许老师指导学员作业的图片。

元月14日上午在李可染画院举行《追本溯源 临摹新境》临摹作品展开幕式。

以下是我参展的四幅临摹作品。

我在山水班年纪是最大的，基础是最差的，画的自我感觉不好，加上刚学点裱画，裱的皺巴巴的，我没有勇气参加画展了。因为，堂堂的李可染画院临摹作品展，就我这个水平，岂不影响画院的声誉，败坏老师的名声。我决定不参展了，班主任朱玉金老师给我做工作，并帮我挑选了两张临摹作品，王海鲲老师（副院长）又帮我挑了两幅，上框一看效果还凑合。这就增强了我的信心。谢谢朱玉金老师、王海鲲副院长！

该图为我在李可染画院《追本溯源 临摹新境》参展证书。

该图为宋唯源老师点评我参展的临摹作品。

该图为宋唯源老师与山水班学员合影。

该图为开幕式师生合影

元月14日下午，许俊老师带病（感冒）继续上课。

他带领学员观看学员自己的临摹作品，让学员先自己讲，为什么选这幅、精华在哪儿，有什么不足等。然后，许老师详细地点评。

在观看许老师1981年还在学生时代临摹的一幅作品时，许老师说：当时临这幅画时，好多还是无意识的，现在看来，它的虚实关系处理得很好，就连一条长线有虚有实，下来很丰富。不能简单地摹，要临，注意虚实关系。勾草房屋顶与树石不一样。一条线有质量、有内容，线的表现力。摹一张画一样没有意义，拷贝是复制，临摹是学习。临摹入手，是学习古人最直接的好办法。

要抓重点，作为研究的中心，画时能得到东西。在这张画中找到一个中心点，最感动的中心点在哪儿，一张画再长再大也有中心点。

有相对正确的道路，明清小品入手是对的，画面小，元素相对简单点，离我们近。清晰度，树山石规范简练的东西，沈周，初学入手，非常好。初学者不宜临石涛、黄公望的。学习要举一反三，临树，对以后画树要有影响，分类选择，事半功倍。

该图为许老师带领学员观看他81年的临摹作品。

把传统与现实结合起来，反映在画中。李可染先生放在世界的眼光里，李对中国画体系的构建都有深刻的意义。

要调整，不能均等。临名家的优秀作品，大胆落笔，细心收拾。收拾什么？制造矛盾，解决矛盾。画一笔，制造矛盾，下一笔，解决矛盾。

从局部入手，选一个小的不要太复杂的，有一定基础后再画稍微复杂的。千里江山，宋徽宗很喜欢，中间一个高峰，高山流水，象征着他，周围是众多的大臣。高峰很丰富。临时要有自己的想法，有自己的创意。

不同的办法不同的颜色去试，画画如科研成果，不断研究、不断摸索。临时遇到的问题与当时不一样，就得试验，先上哪个，后上哪个，这个经验慢慢积累。线条放松，不是放松质量。

画画时要有好的心态，心态要放松，带来的笔随心所欲，别着急。分染不能平，要有分染的厚度，虚实转换，大的，也有小的，要找一找。虚实收拾，使空间更大。

中国画叠加的，只能加，不能减，绘画性、写意性。开始有个想法，慢慢按想法画，随机应变过程，发现问题就不断调整，慢慢就能画好。要在生宣上画出熟宣的感觉来。

该图为许老师与学员亲切交谈。

该图为许俊老师点评我参展的临摹作品。

该图为许老师在展览馆与学员合影。

元月16日上午9:00郭继英老师上课。郭老师与重彩班学员座谈，在座谈中，他谈了一些非常重要的内容。

脱胶：把锡管色挤出来放到碟子里，把稍开的水倒进去，过一会，再把水倒出来即可，可以脱掉部分胶。

你们到画院学习，主要是要全方位地学习导师的感觉，要有敬畏之心。

最珍贵的是时间，要用最好的颜色。

宋人讲墨法，元以后讲笔法。

西方人讲分解治理，定量分析；中国人讲综合治理，定性分析，思维方式不一样。定性分析，分科就没有必要了。

进入创作阶段完全进入自己的世界，从头都有自己的东西。

收集素材，对周围生活有所关心，发现美。收集素材的方法：找到关心的东西，环境信息拍下来；利用相机屏幕构图；把细节汇集到画面来。

广种薄收，一定要广种。

该图为郭老师教学员如何用相机拍摄素材。

元月17日上午贾志发老师继续上课，他主要是指导学员的临摹作品。

画中景水要连着勾，近景水可单个勾。

该图为贾老师指导学员的临摹作业。

创作转换有个过程，可以把有的水墨山水变一下，如吴剑、弘仁、沈周的等，龚贤的不好変，积墨。要选墨不能皴的太多的。尽量学古代的，不学近现代的。转换时，墨色加重些，皴的多的变减少些。勾大的结构线，皴到两三成，最多四五成，只皴山石结构和阴面，以皴带染。

底色，赭石兑点墨，不兑也行，染山坡，皴染。汁绿染，从上往下，到赭石处自然放松，也可用赭石在下面接一下，干后看画面，不行，可用花青染一下。

创作画比较好的：祁恩进、许信容、杨先顺、方骏、王秋人等，林容生勾填法没有皴，他们用的材料不一样，有的生宣、有的熟宣、有的仿古宣。提供一个创作思路。

树的画法，墨不要太浓，叶子有圆有方，有夹叶有点叶，一般前面一个夹叶，如图中树不好看，你找一个好看的。双勾后填色，有的分染一下，再用颜色染一下，有的平涂，有的花青或赭石或汁绿打底色。同类树用同类色。

松树的画法，松针墨勾完后用色错位复勾一下。另一种墨兑点花青染一下，不要染死，半干时点一下。还有直接点墨，汁绿错位复点。一般夹叶少画一点，点叶多画一点，根据画面感觉处理。

行云流水，云的两种画法：一种双勾云，黄山天柱峰云有双勾，远云染出来的。放松地勾，稍微有些变化，赭石或花青复勾一下，有的地方墨重了，用色压一下会好一点。有的拿淡墨或花青加淡墨晕染一下，趁未干，淡墨再加强一下。另一种，喷湿，不要均匀，大点毛笔，汁绿反衬法，不要画的太实，把云挤出来，半干时再挤一下，云柔和一点，不能画的太死。湿画法适合画远处的云。

冷暖色的关系，千里江山图暖色是赭石，冷色石青石绿。有的画不一样。暖色量要少。

创作是个长期的过程，先过渡一下吧。

现在分科太细，趋势是分科不明显了。学的多些，创作思路就广了。

该图为贾老师给学员作水墨山水的转换示范。因本美篇限图100幅，只好用拼图了，敬请贾老师和各位群友原谅。

该图为我的青绿山水临摹作业。

元月19日下午许俊老师带病上青绿山水最后一课。许老师先是指导学员的作业，然后与学员交流。

颜色不能薄，厚度感要出来，再罩两遍。

分染色走一遍，毛笔过去别回来，反复染把底下带出来就脏了。山的下面皴的墨色不要太重，若重了用颜色压一下。水不要用重墨勾。树叶要点墨，在此基础上用汁绿点一下，先点遍墨，汁绿滕黄少花青多些，点在墨点上。如水浅了，在背面托一下，不然一裱就显得薄了。

山水画是主观的自然的表现，主动营造虚实空间，不是近实远虚，而是替换，实虚实，形成一个对比。

点高的地方，画高不画低，点一些点子就把凸坳面突出出来。不是生搬硬套，自然界有什么就搬什么。

薄薄的一遍遍去罩，我画这个七八遍。该晕就晕，该一遍遍就一遍遍。找大的对比，小的对比不用管它。

我的画，有人采访时说，是个把工笔、写意，宫廷、文人，传统、装饰画结合点，找结合部，有新的发现。

有时，画就差一点，那一点就是门坎，越过去，就提高了。构图、笔、墨上考虑，都是那一点。画上有好多一点的问题，把它解决了，要动脑筋画。

一棵树也有阴阳变化。我的画，你可以观察一下细节。我的画画好以后卷起来，要参展了，拿出来挂起来一看，有一点还不行，我就把它修改好，添上去。

我用赭石从来不加墨。

画面不能花，找一下色调。底色汁绿要打够，不然显得干了。题款是画面的一部分。扇面画，有些树不要太完整。勾线要润一点，不要太干，不要出现飞白。

该图为许老师指导学员的作业。

总结一下：

经过四周的时间，大家临王希孟的千里江山图都有不同程度的提高，有的画好的都拿到展厅去了。是个开始吧，没有画完的，继续临。

临摹不是目的，目的是为了对青绿山水有个了解，对着色，传统方法有所了解。第一次课上讲了，历代理了一遍，青绿山水讲了讲，但很难达到立竿见影的效果。下一步，临王希孟的或选历代的临一下也可以。技法，勾山、树、水都了解了，不一定都去临摹，老临，没有发挥主动性创造性的时间，在创作上检验学到的知识，不够，再回去看传统，举一反三，创作与学习同步进行第一步临传统，以后接着发展，能够画一张青绿山水。下一步放开手画，学古人学方法、理念，不是枷锁，艺术在于发挥。每个人都有自己的长处，本身没有替代性。你们认为我画的好，但我替代不了你们，每个人的感觉不同。李可染的画我画不了，我的画，李可染也画不了。画画，自信非要重要。掌握技法，要长期训练。

不忘初心，最开始想学画的时候，那个初心、理念，始终坚持这种想法，对画画非常重要。临的目的，画出自己想要的一张画是目的。有一个阶段，积累都是财富。再复制一张王希孟的没有意义。后面应该是异想天开，我的老师叶浅予说，生活上知足常乐，创作上异想天开。

临王希孟的，不只是石青石绿，纸、颜色，多种，不只是石青石绿，眼光再开点，有的颜色可以用的，只要画面用的协调、恰到好处，符合大的规律，不管用什么颜色，不要局限住很小的范围内。对画面处理，传统有程式、方法，可以打破，而且必须打破。不局限于颜色。如我想参展，这些创造性的思路非常重要。

最后一点，坚持。最后把它当成生活，就是完美的状态。作品是生活的一部分，成为生活的一部分，就能坚持下去。后面的坚持是漫长的过程，出去观察把它与画画联系起来，好多东西在画外得到，这样，就不断地往前走了。要坚持下去，肯定有很大收获。

最重要的是按照自己对艺术追求，就这么画就行。

观念上要打破，花鸟、山水、人物不能分。可以有些破格的东西，把传统、装饰，工笔、写意，宫廷、文人画结合起来，体裁不要局限，还有一个中西结合，西方的颜色不要拒绝，提高画面张力。过程更重要，过程是愉快的。

我们上学时，看不到王希孟的，借出来的是拍下来的黑白照片，当时算最好的，没有颜色。现在条件好多了，仿真的、网上图片，随时把局部放大，很清楚。

关于趋势问题，每一代人都有一个趋向，文革后期的画家，各种流派，传统的、抽象的，零零年以后更充分了。画画有个圈子，把传统与现代结合起来是主流，独创性的，又符合当代的审美。

过去是地域性的，什么西北画派、闽南画派，京津画派，现代画家都是流动的。不以风格论长短，要看画的质量。

笔墨是中国画最基本的元素，每天练练字，毛笔的感觉不会丢，用筷子能增加对毛笔的感觉。外国人画油画，拿刀叉的感觉，中国画，拿筷子的感觉。

人的意识在创作过程中受灵感的驱使。

山水画在中国历史上有很多经典，有代表的画家，我们不要拿麻袋，要拿网兜，网孔可密可疏，有用的留下，无用的丢掉。上千年的，不可能都学，要有选择性，用网兜子。

该图为许老师与学员座谈交流。

该图为许老师与学员座谈交流。

该图为许老师与学员合影。遗憾的是，下午四点钟，我自驾回大港了。在这张合影中能找到我吗？找不到。

许老师后三节课感冒了，还带病坚持上课，真令人感动！真诚地感谢许俊老师，祝许老师早日康复！

真诚地感谢贾志发老师！

提前给许俊老师、贾志发老师拜年了，恭祝新春愉快、合家欢乐、身体健康、事事如意！