控制色（影）调的方法

新疆◎神禾塬

控制饱和度规律——
1.高反差环境及高反差设置，设置低饱和度；低反差环境或设置低反差，可以适当调高一点饱和度。
2.拍摄的图片里，如果人物的位置高于画面三分之一的高度，就要校准肤色，即拍摄人物时饱和度、色温应还原人物皮肤的真实色彩。

一、黑白图片的影调

　　黑白感光材料记录的是黑、白、灰影像，表现影调对比是黑白摄影的重要特征。
　　影调有两个含义：一是指被摄体表面的不同亮度在黑白感光材料上所形成的阶调层次黑、白、灰以及处于这三个主要等级之间的过渡层次。二是指整个画面的调子。黑白照片讲究影调，幅作品若影调难看，就谈不上艺术性。依照调子的不同，摄影作品主要分为三个类型，即高调、低调、中间调。

　　（一）高调作品
在黑白摄影作品中，高调的作品是以白到浅灰的影调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑影调。

高调作品给人以明朗、纯洁、轻快的感觉，但随着主题内容和环境变化，也会产生惨淡、空虚、悲哀的感觉。

　 （二）低调作品
低调作品以深灰至黑的影调层次占了画面的绝大部分，少量的白色起着影调反差作用。

低调作品形成凝重、庄严和刚毅的感觉，但在另一种环境下，它又会给人以黑暗、阴森、恐惧之感。

　　（三）中间调作品
中间调作品以灰调为主，处于高调和低调之间，反差小，层次丰富，影像以白至浅灰、深灰至黑的影调层次构成。
中间调画面可分为两类：一类强调反差，画面上以黑白为主，去掉灰色的表现，给人以强烈的视觉印象；另一类注重灰色的表现，黑、白、灰各影调层次都能很好地反映，给人的印象是层次丰富，质感细腻。中间调作品是摄影中最常见的一种影调画面。

二、彩色图片的色调

　　色调，是指照片画面的色彩基调,它是色彩明度、纯度等的总称。一张照片中，在总的面积或视觉比例上，占据较大部分的色彩就是照片的主色调。

　　照片当中色彩的饱和度不同，即色彩中加入了不同数量的灰色，因此，即是照片单一的主色调，按色彩给人的感觉来说也会是深浅不一，即给人的视觉感受也总是千变万化的。
　　不过，从整体来看，可根据色相的不同，将照片分为不同的色调，如红色调、蓝色调等。

　　把白平衡滤镜值从6100K降低到4600K、反差从-2调整到+2、色饱和度从-2调整到0以后的效果图

　　一张普通的高调彩色片（特别是雪景）显得单调，缺少生机与活力缺少色彩对比，如果改变技法，能够拍出蓝色的晕圈来。

拍摄时，应视天气而定降低白平衡滤镜值（一般在4200-5000K之间）其基本规律是——

如果画面中阴影部分所占的面积较小时，白平衡滤镜值可以大一点，如4300-4800K，反差设置在+1——+2左右；反之，如果阴影部分所占画面的面积较大时，白平衡滤镜值小一点，大约在4200-4500K，反差设置在+2——最大。

在图片变成冷色调后，可适当加反差（一般+2左右）、色饱和度在-1——0左右。这样，图片阴影部分阴影勾勒出蓝色晕圈，显得图片不呆板。

（二）控制图片色调的主要目的

彩色图片调整色调的菜单（靠左红、靠右黄）

黑白图片调整色调的菜单（褐、蓝、紫、绿色背景；注意主体色彩对比）

　　色调在对情感的酝酿方面更加擅长，因为它包含了色彩属性、饱和度及纯度等多方面的元素。比如，当清晨的太阳升起，整个天地间都铺满了红色、橙色和黄色等不同的色彩，而这些色彩自身又存在明暗的过渡和变化，整个暖色的基调会让人感到愉悦和快乐的情感。

这种色调与情感的联系，是人类通过在长期的生活实践中感受、联想积累起来的，有着不容忽视的认识价值。

（三）图片的主要色调及控制方法

1.彩色图片调整白平衡

　　使用不同的白平衡（调整色温滤镜），可以使图片产生强度不同的冷暖效果，给我们带来不同的视角冲击力。

色温滤镜设置的值从高到底，直接影响图片的色调：暖调、正常影调、冷调

将色温滤镜值从5500K提高到6500K后图片整体成为品色（伊犁五一医院）

2.彩色图片调整白平衡偏移

　　使用白平衡偏移来调整图片的色调，首先取决于摄影者需要选择什么样的暖色或冷色的色调，然后才能进行白平衡的微调，即相机里设置的色温是高于还是低于摄影现场的色温。   当相机里设置的色温高于现场色温时，图片的基调为暖色调；反之，相机里的色温低于现场色温时，图片将为冷色调，而白平衡偏移，只是对图片的底色进行微调。

在白平衡菜单里，可以调整白平衡滤镜值和白平衡偏移、包围。

朱地《更衣》之暖调加M3

　　图片确定要拍成暖调时，首先保证白平衡滤镜值高于现场色温，然后再调整白平衡偏移的方向、大小。

可供调整白平衡偏移的色彩有白平衡偏移坐标右侧、下方的色彩区——

右 侧——橙色区 A

右上角区——黄色区 Y

右下角区——金色区 GD

下 方 区——品红色区 M

　　图片确定要拍成冷调时，首先保证白平衡滤镜值低于现场色温，然后再调整白平衡偏移的方向、大小。

可供调整白平衡偏移的色彩有白平衡偏移坐标左侧、上方的色彩区——

左 侧——蓝色区 B
左上角区——青色区 C
左下角区——紫色区 Z
上 方 区——绿色区 G
左上角区——青色区 C
左下角区——紫色区 Z
上 方 区——绿色区 G

偏移到G4时的效果

金典白平衡真效果（含洋老师摄）

注意：拍摄的画面中，如果人物高于画面的三分之一高度，就要校准肤色，即人物皮肤应当控制出本色，不能使用暖调或使用过高、过低的色温滤镜值，致使图片偏暖或偏冷，使人物的皮肤色彩失色。

绿色区

青色区

朱地《对歌》之白平衡偏移青色

3.彩色图片调整色调

　　一般相机里都有拍摄彩色图片的两种色调，即黄色右、红色左的色调，通过转动转盘来控制多少强度。

向左转动为红色的色调

向右转动为黄色色调

　　佳能相机——图片风格设置——风光——影调中，将转盘向右转时，图片色调为黄色，向左转动为红色影调。

4.黑白图片调整色调

　　一般高级的相机中，照片风格——单色摄影菜单里，都有【滤镜效果】和【色调效果】的子菜单。

在【色调效果】菜单里，又有（佳能5DS相机为例）色调从上到下——褐色、蓝色、蓝色、绿色等4种色调可供选择。

褐色的色调

紫色的色调

5.利用闪光灯制造黑色的底调

压光技巧原理很简单，利用手动模式（M-Mode）、调低ISO，以获得较快的快门，原则上是——侧背景光的亮处、用小光圈（F13或F16以下）、快速度（保证快门速度在1/200秒以上，如1/250秒或1/300秒），用来压低远处的黑色背景，使闪光灯更多的突出主体）。

具体方法——先向背景测光并降低曝光（光圈小如13F或f/16以上，测光要测亮处，即光圈缩小、加大景深，使景深中的黑色更多一些。快门至1/250秒，这时背景变暗），再利用闪光灯把主体照亮便可，但是闪光灯必须设置在标准闪光模式上。

但要留意因为背景已经决定了光圈和快门，而在户外通常太阳光猛烈，闪光灯需要用到最大输出（手动1/1），才能让主体有足够的亮度。如果不够亮，可以把闪光灯移近主体，要让主体有更好的效果，建议使用闪光灯的柔光设备（-2）。

　　大部份的相机都会有最大的闪光灯同步快门速度，通常是1/200秒或是1/250秒。所以，快门速度一定要等于或少于这个数（1/250秒以上），否则照片会出现一半黑一半亮的情况。

6.后期制作调整色调

图片几个色调的分布区

 

1/4区——高调片（第八到第九区，高光可以过曝，但必须是线不能是面，亮部必须有内容）

2/4区——中间调片（第四—第七区，图片必须有黑白灰）

3/4区——暗调片（第二区—第四区，必须有黑有灰，但不能有死黑）

　　不要把主要精力用在或期望于后期制作，来获得好的图片尤其是改变图片的影调、白平衡等，尽力减少像素位移、改变图片中物体的色彩空间。

按照国家、国际上最新的要求，要参加大赛，必须同时提供图片的原片，不能有像素大的位移。

原始图片及其直方图

后期制作调整色相后情形及其直方图（直方图中的阴影部分为像素位移的痕迹）

原图参数：F11，1/160S，色温7500K，反差0，饱和度-2，锐度-1（摄于青河地界）

后期修图参数：F11，1/160S，色温8500K，反差+2，饱和度+2，锐度+1

拍摄乌云密布的天空（无蓝天）秘籍

　　1.选择逆光或侧逆光的位置，找准鲜明的主体。
　　2.备用三脚架，以获得好的图片质量。
　　3.适当加大感光度200-400，以获得安全快门和图片的对比度（层次）。
　　4.适当加大色温滤镜值到8500-9000K，以获得暖调的色调；同时，调整白平衡偏移到黄色区或金典白平衡值，以获得单纯而干净的底色。
　　5.适当减曝光，即压EV值，以突出亮部，尤其是极速光的线条。

6.适度加大反差，最好在0——+1左右，以突出明显的主体（很亮的主体或剪影）。

7.适当加大饱和度，原则上0——+1为宜，以获取较好的色彩感。

（三）不同色调图片的调制方法

　　  按照图片的色相对我们感官影响的程度，主要分为暖色调和冷色调。

1.暖色调的控制方法

　　在实际拍摄中，红色、黄色、橙色、紫色等色调的照片，给人的感觉是比较温暖的，所以更多时候我们用暖色调来进行描述。这类照片还可以传达出欢快、热烈或是活泼的情感。

色温滤镜设置在8500K时暖色效果

原图片色温滤镜值6000K，还原的是现场色彩

色温滤镜值调整到7500K左右后，再减反差、加饱和度后的暖调效果

　　红色、橙色、黄色等色彩为暖色调。

暖色调的照片容易表现出浓郁、热烈、饱满。

　　早、晚两个时间段的景物在太阳光线下，很容易令人感受到暖色调的效果，但在实际的摄影创作当中，拍摄的照片色彩往往却并不那么浓郁，即不够暖。这时，很多摄影师都习惯在拍摄时提高色温，或是在后期软件中通过白平衡调整来让照片变暖，变得比实际场景更加夸张。

在一般情况下，这种处理会让照片更具感染力，但也应该注意,如果照片色彩控制不好，则给人不够真实、自然的感觉。

彩色片之影调向右拨动后的黄色影调

2.冷色调的控制方法

色温滤镜值低于现场色温值会使图片偏冷色调

　　若要表达忧郁、伤感、压抑等情绪时，一般会选择蓝色、绿色等冷色调。

与上图同地时使用冷、暖调都需要加锐度，才有油画效果

　　如果画面内元素灰、白很多（尤其是雪景），且又缺少大面积的红色、蓝色主体，最好还是以冷色调为好，或者干脆就拍成黑白片。

　　柏万摄于青岛（原片）

如果要使冷调深一些，可以加对比，才会使白的地方更白，黑的地方会脱出黑烟的。

拍高调特别是雪景时，如果地上、水里的阴影、车辙、水圈外边缘等部位所占的面积越大、越多，白平衡滤镜值设置应越小，反差、锐度设置越大；反之亦然。

在户外，一般设置在4550-4800K左右，反差、锐度设置在+2左右。

将色温滤镜色值调整到4850K以后，只加反差+2（6）以后的效果

将原片首先变成冷调，即白平衡滤镜值调整到4850K，然后再加对比+2（6）、加锐度+2（6）后的效果

将原片首先变成冷调，即控制白平衡滤镜值4850K左右，然后，再加对比+2（6）、加锐度+2（6）后的效果

　　常见的色彩中，绿色、青色、蓝色等为冷色调。

冷色调的照片有时会让人感觉到理智、平静，最典型的如蓝色系照片，但在摄影时如果运用不合理，就会让人产生压抑、沉闷的感觉。

橙色与蓝色的对比,使画面突出、夺目，且橙色面积在画面中呈三角形出现，更有稳定画面之感。画面安排上有轻有重,艳丽而不俗气。

　　对于色调的控制，除拍摄时摄影师有意地选择和筛选即前期控制之外，还可以通过后期软件进行调整和控制。
　　色调除冷和暖两个大系列之外，再分仔细些，还有对比、浓彩、淡彩、亮彩等。

　　纯净的蓝色更加凸显画面静谧、寒冷的感觉。故宫角楼在冷色调的烘托下越发冷峻、威严。

二次曝光将故宫角楼对面马路上的场景，与角楼同时出现在一个画面里，慢门的拍摄将红色的车灯形成一条轨迹，与整体的蓝色调形成很好的对比，避免了画面色调的单一。

白平衡滤镜值4000K时冷色调（摄于青河县地界）

调整白平衡，色温偏低及白平衡偏移至青色的效果

3.对比色调的控制方法

　　色彩的对比，可以让照片焕发出与众不同的魅力。

具体来说，色彩的对比有两种用法：一种是利用冷暖对比来营造画面。冷暖对比颜色的色相差别较大，视觉冲击力较强；另外一种在本质上也是冷暖对比，但更具体一些。

　　色相环上的互补配色，就是明显的对比，如红色与绿色、黄色与紫色、橙色与蓝色的对比。
　　对比色调给人的视觉感受带有强烈的冲击力与刺激性，只要搭配得当就会给人艳而不俗的感觉。

　　要注意的是，对比的主要两种色彩在画面中所占的面积一般要有所差别，如大面积的冷色调蓝色，中间有很小区域的暖色调红色，这种冷暖对比看似不对称，但效果却很好。

4.和谐色调的控制方法

　　在摄影构图中，以少胜多是有效方法之一。摄影师巧妙取景，将一棵大树安排在沙漠中，色彩运用得当，构图简洁而富于意境。化繁为简，少就是多。

　　也可以认为和谐色调就是相邻配色。一般是由色相环上相邻的两种色彩，或是色相环上相距 90°以内的色彩构成，如红色与黄色、黄色与绿色、绿色与蓝色等。
　　相邻配色的特点是颜色相差不大，区分不明显。摄影时取相邻配色搭配，会给观者以和谐、平稳的感觉。

　　黑色、灰色、白色等消色的恰当运用也能获得相邻配色的感觉，同时还能提高画面的表现力，使画面色彩朴素、典雅，既温和又具有丰富的层次，从而使画面利落、有力。

5.浓彩色调的控制方法

　　荒漠里废弃的甲壳虫，在浓烈色彩的对比之下，颇具艺术气息。

低调度的取景，增强了画面的趣味性。整个画面因减少曝光而变得浓郁、深邃，让人沉醉。大面积的红色车体和深蓝色的天空，以及暖色调的太阳光线，无不显露出浓彩色调特有的神秘味道。

　　在一般情况下，色彩明度的变化是通过色彩加黑或加白来实现的。比如红色中加入白色，那么此时的红色会变浅，亮度变高。与此同时，红色的饱和度也就会下降；反之，则饱和度就会提高。
　　高饱和度、低明度的色彩给人的感觉是很纯粹的，能够给人浓郁、强烈的视觉感受，适合表现光比强烈的自然景观。

实际上，所谓的照片加黑或加白，主要是通过曝光值来实现的：低曝光值相当于色彩加黑；高曝光值相当于色彩加白。

很简单，浓彩色调便是指通过采取减少曝光(使胶片略感光不足)或加偏振镜等办法来强化色彩感。

（六）淡彩色调的控制方法

　　适当降低锐度即让所有景物的边缘层次更多，减少描边的厚度，以获得油画般的色调效果。

此片还降低了反差，有种灰调片的效果。

　　色彩加白，会让饱和度变低，亮度变高。这样最终照片的色彩会比较浅淡，这种配色的画面可以传达出淡雅、恬静的气氛。在实拍当中，我们可以通过增加曝光量来实现这种效果。