<h1> 遇见博物馆成都馆芭比流行文化大展，共四个展览单元。在看完第一单元“梦想年代”和第二单元“飞向太空”，了解了芭比娃娃的发展历程和对女性职业规划的启蒙之后，现在来到更加时尚和多元化的展览单元。在接下来的展览单元里，将看到更多时尚的芭比娃娃，更有好莱坞黄金时期的明星芭比娃娃。比如，个人最喜欢的费雯·丽和奥黛丽·赫本都在其中哦。<div><br><h1> 【第三单元：聚光灯下】<br> 时尚史也是一部社会史。芭比诞生于时装发展大放异彩的一个世纪。一方面，第二次世界大战结束后,全球经济迅猛发展，人们的生话水平不断提高，更多的时间和金钱投入在时装上;另一方面，刚刚崭露头角的好莱坞也为时尚发展提供了温床，电影明呈层出不穷,人们争先恐后地模仿她们的时尚妆容与穿搭。芭比从50年代的优雅新风貌〔New Look )时期,到60年代迷你裙风靡的未来主义时期,再到70年代国腿裤、牛仔裤盛行的焙皮文化时期，以及80年代职业女性所带动的“权力套装”时期，芭比服饰的演变与时俱进。不经意间,将时尚史浓编在她11.5英寸的身体之上,回应了她作为模特的第一个职业。许多设计师和造型师都说芭比娃娃是他们的第一个“客户”。至今，芭比娃娃与超过75位不同的意见领袖合作,井为150多位设计师提供了创意灵感。这个单元重点展示芭比百变装束，追忆时尚文化的黄金年代。</h1></div></h1> <h1> 1985年,芭比娃娃启动了首次时尚设计师合作计划。美泰公司邀请了美国十大设计师之一的奥斯卡·德拉伦塔为芭比娃娃设计了一系列设计师服装。奥斯卡·德拉伦塔于1932年出生于多米尼加共和国，1973年在美国纽约创立奥斯卡·德拉伦塔公司。在此之前,他曾在巴黎世家、朗万、伊莉莎白·艾登等著名时装公司工作。奥斯卡曾为许多好莱坞一线明星设计服装，如妮可·基德曼和泰勒·斯威夫特,以及美国前总统夫人劳拉·布什。秉承“所有女性都崇尚美丽”的理念,他的设计为永恒的优雅设定了标准。这是未来芭比娃娃众多时尚合作的开端。 </h1> （芭比之奥斯卡·德拉伦塔新娘装，2016） <h1> 1990年,美泰公司发布了由鲍勃·麦凯所设计的黄金芭比，这次合作为芭比娃娃更添收藏价值,使其由玩具摇身一变成为了收藏品,此举掀起了芭比娃娃的收藏热潮。鲍勃·麦凯是一位国际知名的服装和时装设计师,他曾为世界上一些最迷人的娱乐偶像设计服装。他的职业生涯中九次获得艾美奖,三次获得奥斯卡奖提名，并入选电视学院名人堂,堪称传奇。鲍勃·麦凯开启了芭比的收藏时代，后续芭比娃娃陆续演化出各个收藏级别,世界各地也涌现出众多芭比的收藏家。</h1> （鲍勃·麦凯黄金芭比，1990,其设计被著名的《玩偶》杂志提名1990年卓越奖） <h1> 从展厅一楼到二楼的走廊一侧，还有鲍勃·麦凯设计的系列大陆女神芭比娃娃。</h1> （鲍勃·麦凯行星女神系列之日神，1995） （鲍勃·麦凯行星女神系列之月神，1996） （鲍勃·麦凯 大陆女神系列之极洲，2001） （鲍勃·麦凯 大陆女神系列之亚洲，1998） （鲍勃·麦凯 大陆女神系列之非洲，1999） （鲍勃·麦凯 大陆女神系列之美洲，2000） <h1> 而鲍勃·麦凯的系列时尚芭比则在走廊另一侧的柜子里——个人觉得这个展柜的娃娃服装都很有特色，但摆放略显拥挤。</h1> （鲍勃·麦凯之星光灿烂芭比，1991/鲍勃·麦凯之铂金钻石芭比，1991） （鲍勃·麦凯之幻影舞会芭比，1993） （鲍勃·麦凯之红桃皇后芭比，1994） （鲍勃·麦凯之皇后新娘芭比，1992） （珠宝光华之光耀红宝石芭比，1997/珠宝光华之余烬翡翠芭比，1997） （鲍勃·麦凯之45周年芭比，2004/鲍勃·麦凯之假日娃娃2022） <h1> 【跨世纪的对话】<br> 20世纪90年代初，美泰公司推出了“20世纪伟大的时尚(Great Fashionsof the 20th Century)”系列时尚芭比娃娃，该系列展示了20世纪重点时期的西方时尚风格和文化特色。在这个系列中,我们不仅可以通过服饰年代的跨度来理解芭比如何通过其服饰回应时代，而且还可以借此系统地回顾20世纪的西方时尚浪潮。最后，我们将当前热门的时尚系列与此系列进行对比，令人惊叹时尚与社会环境密不可分的发展定律，感叹时尚潮流的风云变幻。</h1> <br><h1> 1.20世纪10年代。在继承了上个世纪优美浪漫风格的同时,开始化繁为简。彼时的女性积极地走出家庭,更多地参与社会生活。紧身胸衣被改良得更加平直、柔和,整体剪裁更为宽松，便于女性穿着行走，参与社交与工作。而淑女们仍不忘保持古典的生活方式，从晨装、下午茶装、狩猎装到晚装，一天中通过更换服饰记录着生活品质的追求，同时，配饰的装点尤其被关注，夸张的帽檐上装饰华丽的羽毛、缎带,搭配精致的缎面手套与遮阳伞，如何成为社交场合瞩目的焦点才是淑女们的心机所在。展览上这款“芭比之公园漫步”（1998年版）回溯了新旧世纪相交的时尚，她的帽饰华丽，帽檐宽大，装饰繁多，服饰线条流畅优美,腰线的位置则提高到胸部下方，手持阳伞,再现了一位上世纪10年代正在公园中散步的淑女。</h1> <h1> 2.20世纪20年代,所谓“爵士时代”席卷而来。“迷惘的一代”沉浸在自由与解放的口号中纵情声乐，而时髦、奔放的“飞来波女郎(Flapper Girl)”成为了当时的主力军。她们身着流苏舞裙搭配钟形帽、系带舞鞋,推崇假小子式的平板身材、齐耳短发，跳“查尔斯顿舞”,张扬地表达对旧时代的反叛。沉浸在纸醉金迷的“爵士时代”,享乐主义成为了另一个代名词。美国作家菲茨杰拉德正是这一时代的最佳代言人，其著作《了不起的盖茨比》反映了那个年代的灿烂与缥缈。正如菲茨杰拉德所说:“这是一个奇迹的时代,一个艺术的时代，一个挥金如土的时代。”在这个阶段里,女装腰线被降低，追求宽松、直筒与廓形，时尚的变革将女性从衣服的束缚中解放出来，女装向着现代化迈出一大步。展览上这款“芭比之夜夜笙歌”（1998年版）生动演绎出爵士时代的风格、乐趣和潇洒。</h1> <h1> 3.20世纪30年代。这是一个充满变数与挑战的时代，以“大萧条”拉开帷幕，社会经济进入衰退期。在这个时期,直筒型女装笔直的线条被打破，裙长则被拉回到膝盖以下，背部的线条取代腿部成为时装的重点表现，柔美典雅的风格再次回归。当时的大荧幕以有声电影迅速地取代了无声电影。普通美国家庭在此期间一周至少光顾一次电影院，通过大荧幕以借此逃离沉重的现实。葛丽泰·嘉宝、玛琳·黛德丽和贝蒂·戴维斯等成为了最早的好莱坞明星,也是当时世界各地的女性皆尝试效仿的时尚偶像。展览上这款“芭比之莲步轻移”（1999年版）身着飘逸的雪纺和披肩以及长长的黑色晚宴手套，是1930年代魅力的缩影。</h1> <h1> 4.20世纪40年代。物资匮乏，面料紧缺，装饰性强的打褶、刺绣、皮革等也都受到了限制，女装风格转为了实用性、功能性为主的现代装束。强调宽肩、细腰的套装及制服化的裙装女装风靡一时，刚柔并济，自信昂扬。展览上这款“芭比之风华绝代”（2000年版）穿着带有垫肩的裙装，腰部收窄，梳着40年代标志性的胜利发卷（ Victory Roll),展现了女性独立激昂的精神面貌。 </h1> <h1> 1947年,法国服装设计师克里斯汀·迪奥先生推出了革命性的“新风貌（New Look)”风格，宽肩线条与紧致腰身让女装重回女性化的廓形。它的出现唤起了女性对于往日优雅风貌的怀念，其玲珑有致的沙漏形线条影响了接下来的数十年的时尚潮流，现如今也有许多设计师将这件套装做为设计灵感和多次创新的来源。</h1> <h1> 5.20世纪50年代。“新风貌（New Look)”开启的风格奠定了女性优雅、柔美的基调，50年代是传统女性气质全面复苏的十年，优雅又不失日常的束腰A字裙、百慕大裤装、鸡尾酒礼服、以可可·香奈儿 引领的粗花呢套装等时尚风格不断涌现，妆点着50年代精彩纷呈的时尚产业。当时电视设备走进了美国的家家户户，掀起了娱乐和文化消费热潮。展览上这款“芭比之50s复古甜心”（2000年版）即身着代表性的A字裙打造标准的美式甜心，出席周六晚的摇滚派对是当时最佳的着装选择。</h1> <h1> 6.20世纪60年代。60年代的潮流掌握在年轻人手上，这些年轻人出生于社会安定、经济繁荣的环境中,引领时尚进入了崭新的时代，青年文化的全面爆发令时尚风格变得越来越休闲摩登。1955年萌芽的文化现象“摇摆伦敦”在60年代初期至中期达到顶峰，这个关注青年、聚焦音乐和时尚的现象，为我们带来了甲壳虫乐队和二十世纪时尚最疯狂的发明——迷你裙。“迷你裙”的出现撼动了膝下裙长的定律，彻底解放了双腿，A字裙摆到膝盖以上四英寸,搭配波普艺术的几何图形与醒目用色。展览上这款“芭比之60s摩登绝伦”（2000年版）再现了这一时期时髦前卫且更突显性个性的品味穿着，大胆张扬地表现着青春宣言,大步向前走向了新的纪元。</h1> <h1> 7.20世纪70年代。70年代的时尚界沉醉在摇滚乐的迷幻之中,受到高喊着“爱与和平”的嬉皮士文化影响，时尚越发强调自我表达，在回归山野、崇尚自然的嬉皮士生活主张里，穿衣哲学也发生了翻天覆地的变化——服装突破了限定风格，拼布、钩编、羽毛、图腾等多样设计元素被广泛运用及混搭。在这个不随波逐流的年代，喇叭裤、牛仔衬衫裙、图克衬衫等亚文化着装体系日渐走进主流视野，多元化的穿衣风格铸就“无可定义的时尚年代”。展览是这款“芭比之爱与和平”（2001年版）是嬉皮风格的延续，梳着自然的长发，额头绕着一圈发带，身着异域风情的拼布裤子,这具有流浪民族代表性的吉普赛风格装饰记录了一段流行史。</h1> <h1> 8.20世纪80年代,女性在职场的地位大大提高，乔治·阿玛尼设计的超大号垫肩西装与闫腿裤的“权力套装( Power Suit)”成为她们叱咤职场的战衣;20世纪90年代，互联网与通讯技术的发展吹响了全球化的号角，而迅速发展的电子信息技术驱定了世纪之交的千禧美学( Y2K）,继60年代受到登月影响而爆发的太空年代 (Space Age）之后，未来主义又重新席卷了时尚行业。进入21世纪，时尚风格个性和多变，已无法被定义，芭比新潮系列以鲜艳的色彩与混搭的服饰做出21世纪的时尚声明。</h1><div><br></div><h1> 实话实说，展览上就数进入新世纪后芭比新潮系列娃娃最不好看。也许服装色彩太过于眼花缭乱，有一种地摊货的廉价感。</h1> <h1></h1><h1> 【芭比与时尚品牌的合作】<br> 从20世纪80年代开始，美泰公司与各大时尚品牌和知名设计师合作为芭比娃娃打造高级时装系列。芭比娃娃通过这些合作的时装记录了这些设计师和设计师品牌的代表性风格，汇聚了他们的设计思想和创作理念的精华。</h1><div><br><h1> 个人比较喜欢展览上这几款娃娃：克里斯汀·迪奥“新风尚”50周年纪念芭比（1997）、博柏利芭比（2001）、蔻驰芭比（2013）、橘滋芭比之比弗利山庄（2008）。</h1></div> （左一：克里斯汀·迪奥“新风尚”50周年纪念芭比，1997） （博柏利芭比，2001） （蔻驰芭比，2013） （王薇薇新娘芭比，1998） （橘滋芭比之比弗利山庄，2008） （纪梵希芭比，2000） （克里斯汀·迪奥芭比，1995/唐可娜儿芭比，1996） （盖璞芭比，1996/拉夫·劳伦芭比，1997） （路铂廷芭比之流苏红底鞋，2010/芭比之夏洛特·奥林匹克潮装，2016） （茉思奇诺之芭比与肯尼，2016） <h1> 总体而言，展览上芭比与各时尚品牌合作推出的娃娃，都比较精致时尚，哪怕个别芭比不符合个人审美，也可以借此一窥时尚的风貌。</h1> （斯蒂芬·伯罗斯芭比系列之拂晓神迹，2013） （斯蒂芬·伯罗斯芭比系列之暗夜妮莎，2013/芭比金发闪耀系列之璀璨流钻，2012） （祖海·慕拉芭比，2014） （斯蒂芬·伯罗斯芭比系列之圣光帕兹特，2012/拜伦·拉尔斯胡椒芭比，2008） （芭比金发闪耀系列之奢耀鎏金，2014） <h1> 【芭比与电影明星】<br> 电影产业的发展对时尚的变迁产生了影响。时尚与电影的关系在好莱坞的黄金时代达到了顶峰。美泰公司推出了致敬经典影视角色和影星形象的芭比娃娃，这些经典妆容和服饰构成了二十世纪上半叶至今的明星群像。从《乱世佳人 》(1939)中的斯佳丽·奥哈拉(费雯·丽饰)到《七年之痒》(1955）中的玛丽莲·梦露，再到近年的《神奇女侠)》(2017)，这些角色不仅代表了女性在电影历史上的角色发展，也展示了电影产业跨世纪的变革，记录了影视文化掀起的时尚浪潮。 </h1> （芭比之朱莉娅护士，2009-1969/《欢乐满人间》芭比，2008） （《我爱露西》终于来到洛杉矶芭比，2002） （金发野心系列之海蒂克·鲁姆芭比，2009） （芭比之神奇女侠珍藏版，2017） <h1> 毫无疑问，这个展览单元个人比较喜欢的芭比娃娃有：芭比时尚名媛之格蕾丝·凯利新娘（2012）、费雯·丽之《乱世佳人》芭比（1995、2001）、奥黛丽·赫本之《罗马假日》芭比（2013）和《蒂芙尼的早餐》芭比（1999）等。</h1> （芭比时尚名媛之格蕾丝·凯利新娘，2012） （《绿野仙踪》多萝西芭比，1995） （《窈窕淑女》芭比，1996） （《音乐之声》玛莉亚芭比，1995） （《乱世佳人》芭比，1995） （《七年之痒》梦露芭比，1997） <h1> 【芭比时尚名模系列】<br> 芭比时尚名模系列(BFMC）是罗伯特·贝斯特在2000年至2020年间所设计的最负盛名的娃娃系列。他将芭比娃娃带入高定时装的世界，这些娃娃拥有独特陶瓷质感的Silkstone体模（Silkstone是一种乙炸基材料，具有陶瓷般的外观、重量和触感），脸模则充满了复古风情。其高级定制服装套装也采用优质面料制成，从精细的手工珠宝到微型配饰可以看出其对细节的极致追求，这令此系列芭比成为娃娃中的超模明星，是收藏家眼中极具收藏价值的娃娃系列。</h1> （芭比时尚名模之聚光灯下，2009） （芭比时尚名模之上流社会，2008） （芭比时尚名模之黑色鸡尾酒，2013） <p class="ql-block">（芭比时尚名模之一枝花，2013）</p> <p class="ql-block">（芭比时尚名模之棕榈微风，2013）</p> <p class="ql-block">（芭比时尚名模之内衣，2007）</p> <p class="ql-block">（芭比时尚名模之千鸟格，2012）</p> <p class="ql-block">（芭比时尚名模之小香风，2015）</p> <p class="ql-block">（芭比时尚名模之黑珍珠，2012）</p> <p class="ql-block">（芭比时尚名模之下午茶套装，2012）</p> <p class="ql-block">（芭比时尚名模之意大利小黑裙，2014）</p> <p class="ql-block">（芭比时尚名模之完美粉红，2008）</p> <p class="ql-block">（芭比时尚名模之电影放映员，2007）</p> <p class="ql-block">（芭比时尚名模之黄金晚宴，2008）</p> （芭比时尚名模之意大利小金裙，2014） （芭比时尚名模之南方佳丽，2009） （芭比时尚名模之社交舞会，2007） <h1> 这个展览单元比较喜欢的有：芭比时尚名模之伊丽莎白·泰勒紫罗兰之眼（2012）、芭比时尚名模之意大利花嫁（2014）、芭比经典时装模特（2019）等。</h1> <h1></h1> （芭比时尚名模之意大利肯尼，2014） <p class="ql-block">（芭比时尚名模之经典小黑裙，2016）</p> （芭比时尚名模之塞壬妖姬，2007） <p class="ql-block">（芭比经典时装模特，2019）</p> <h1> 【裙摆上的博物馆】<br> 芭比以经典绘画作品为灵感，致敬艺术大师，推出了一系列形象，其中包括克劳德·莫奈的《睡莲》、文森特·梵高的《星月夜》等为大众所熟知的作品。这些经典绘画的笔触与色彩幻化为芭比的服饰与妆发，在裙摆之上交织汇聚成艺术品一般的芭比娃娃。</h1><h1><br> 【致敬梵高向日葵芭比】<br> 本造型以艺术家梵高的杰作《向日葵》为灵感设计。梵高的视觉强度和绘园风格堪称传奇,他创作的《向日葵》运用明亮的色彩装点了他在法国阿尔勒的房问。虽然在世时，梵高没有受到大众的认可，但如今，在去世一个多世纪后，其鲜明的个人风格愈发受到大众认可和追捧。</h1> <h1> 【世纪艺术梵高之星月夜】<br> 本造型艺术家梵高的杰作《星月夜》为灵感设计。柏树扭向天空，一轮闪耀着金色光环的新月在星星点点的巨大恒星中闪闪发光。法国圣雷米村上空盘旋的这美丽天空是文森特·梵高在他生命的最后一年创作的。</h1> 【世纪艺术芭比之阿黛尔】<br><h1> 本造型以艺术家克里姆特的杰作《阿黛尔》为灵感设计。《阿焦尔》以拜占庭马赛克和埃及图案为灵感，描绘于耀眼的金色画布上。这幅肖像画被视为古斯塔夫·克里姆特其个人“黄金时期”的杰作，花费3年时间完成。</h1> <h1> 【世纪艺术芭比之蒙娜丽莎】<br> 本造型以艺术家达芬奇的杰作《蒙娜丽莎》为灵感设计。神秘莫测的《蒙娜丽莎》被称为世界上最著名的画作之一。达·芬奇是一位杰出的艺术家、雕塑家、科学家、发明家和工程师,与米开朗基罗、拉斐尔并称“文艺复兴后三杰”。以蒙娜丽莎为灵感设计的芭比娃娃表达的是对达·芬奇的敬意。<br></h1> 【世纪艺术芭比之睡莲】<br><h1> 本造型以艺术家莫奈的杰作《睡莲》为灵感设计。睡莲芭比娃娃仿佛从克劳德·莫奈的画上走出来一般，美丽而浪漫。莫奈的配色和对光线的使用令他成为了印象派运动的领导者。</h1> <h1> 【世纪艺术芭比之光之映像】<br> 本造型以艺术家雷诺阿的艺术风格为灵感设计。雷诺阿以反映阴影和光线之间微妙关系的风景画而闻名。他以其非凡、壮丽的风格捕捉平凡自然的灵感。其作品犹如清晨的太阳在云层中进行捉迷藏游戏,或是午夜的月光反射下宝石般的海水，灵动而波澜壮阔。</h1> <h1> 【第四单元：社区派对】<br> 追随多元文化的浪潮，芭比的形象也在持续改变与发展。受社交网络的流行及新自由主义思潮的影响，人们的审美越来越趋于多样性和多元化。多年来芭比娃娃的形象也一直在演变得更加包容与多样，芭比娃娃的转变是一种社会信号，她反映了今天这个世界的期待。芭比在2016年首次推出三种不同体型，在包容性的迫求下，芭比不断拓宽其多样性。在2019年,55%的美泰玩偶都至少拥有一种具有包容性元素的发型、肤色、体型、能力、发色或者瞳色。目前芭比已经拥有35种肤色，97种发型和9种体型。这个单元聚焦多元文化发展大背景下，芭比娃娃形象的进一步解放。</h1> （芭比时尚达人之格纹裙） <h1> 2015年，美泰公司重构了“时尚达人”系列(Fashionistas)的理念，这一系列丰富了娃娃的肤色、发色和发型等，同时还在“时尚之星”系列（Barbie Style)发布可以切换平足或垫足的踝关节娃娃，用于缓和人们关于芭比体型在真实生活中的适用性的担忧。同年，美泰公司做出了另一个大转变，称呼所有的娃娃为“芭比”或“肯尼”，让这些包容性直接赋予到芭比的身上，而不是仅仅视为芭比与她的“朋友”们。<div><br> 2016年，为了更好地反映当今女孩所见的世界，芭比推出了三种新的体型:曲线型、娇小型和高挑型。新体型的推出使芭比娃娃登上了《时代》杂志的封面。2017年，“时尚达人”系列(Fashionista）推出了40种新娃娃，这些娃娃有11种肤色，28种发型和7种体型，成为美泰公司迄今为止最多样化的系列。</div></h1> （芭比色彩典藏之红发潮流，2023） （芭比时尚达人之肯尼系列/芭比时尚达人系列） <h1> 【偶像的力量】<br> 2015年，芭比娃娃推出了“芭比女英雄”系列（Barbie Sheroes)，向打破界限的女性英雄致敬。她们通过自己的职业为世界各地的女性拓展了梦想的可能性。自此以后，芭比一直致力于表彰现代和历史上的各种榜样，以激励下一代女孩。随后推出了庆祝历史上著名女性的“芭比启迪女性”系列( Barbie Inspiring Women)。迄今为止，芭比已经表彰了50位榜样，并致力于每年至少表彰10位，向女孩们展示更多的榜样。<br> 展览上女性成就系列芭比涉及以下几位女性：<br> 艾达·贝尔·韦尔斯（1862-1931)是美国历史上的记者、社会学家。芭比推出以韦尔斯为形象的娃娃（2022版）向她敢于冒险的勇敢主张和非凡成就致敬。 </h1> <h1> 弗里达·卡罗(1907-1954)是墨西哥历史上具有传奇色彩的画家。芭比推出弗里达·卡罗娃娃（2018版）向其在艺术界中取得的开创性成就和长期贡献致敬。她非凡的生活和艺术持续影响和激励着其他人追随自己的梦想，描绘自己的现实。</h1> <h1> 凯瑟琳·约翰逊（1918-2020）是美国物理学家、数学家及航空航天科学家。凯瑟琳的贡献激励着年轻人们在数学和科学方面不断出类拔萃，达成更高成就。凯瑟琳·约翰逊芭比娃娃（2018版）。</h1> <h1> 大坂直美，日本网球运动员，1997年出生于日本，在2018年成为日本历史上第一位大满贯女单冠军得主。大坂直美芭比娃娃（2021版）灵感来自她在2020年一场重要比赛中的造型。</h1> <h1> 萨曼莎·克里斯托福雷蒂，意大利宇航员,1977年出生于意大利米兰。2022年，她成为首位指挥国际空间站(ISS)的欧洲女性宇航员;第一位进入太空的意大利女性。萨曼莎·克里斯托福雷蒂芭比娃娃(2021版）将鼓励更多女性有志于航天事业。</h1> <h1> 王薇薇，是一位杰出的时尚设计师、企业家。出生于纽约曼哈顿上东区，祖籍江苏徐州。她将自己的品牌从一家小型婚纱精品店发展成为一个时尚帝国。王薇薇为时尚界做出了卓越的贡献。芭比推出王薇薇典藏娃娃（2022版）以致敬她作为一名企业家取得的成就。</h1> <h1> 【芭比在中国】<br> 二十多年前，芭比出现在中国孩子们的视野中，获得一个正版芭比娃娃是孩子们的愿望之一，这些娃娃不经意间成了孩子们了解世界文化的小小窗口。大洋彼岸的美泰公司从1981年开始，在世界娃娃系列、大时代系列等均持续推出中国形象的芭比娃娃，这些娃娃穿着旗袍、汉服等中国经典传统服饰，将中国传统文化传播到全球各地。近年来，芭比与中国明星、设计师也携手达成了众多合作。各美其美，美美与共。文化是民族的也是世界的，不同民族的文化都以其鲜明的特色持续丰富着世界文化，共同推动了人类文明的发展和繁荣。<br><br></h1> （中国皇后芭比，1997） （中国格格芭比，2001） （芭比之中国风限定娃娃，2021） （芭比之汉服佳人，2022） （芭比之郁唐莲华，2023） <h1> 【芭比在世界护照系列之中国】<br> 展出版本2011年。这款娃娃身着红色中式旗袍，身旁是国宝大熊猫。不过实话说，这款芭比设计比较粗糙，身上旗袍总让人想起惯常婚宴上被浓妆掩盖了本来面貌的新娘，加上国宝大熊猫不够圆润可爱，偏瘦，总之不够精致细腻。 </h1> <h1> 【芭比郭培联名款娃娃】<br> 展出版本2022年。这款芭比娃娃造型的灵感来自郭培的原创作品《黄皇后》。作为中国最著名的时装设计师，郭培将丰富的文化遗产与当代创新相结合，令华丽而繁复的皇家刺绣工艺表现地栩栩如生。华丽金黄色曾是中国封建社会皇族的专属。而芭比娃娃身上这件惊艳的锦缎礼服采用了华丽的刺绣细节和人选毛皮装饰，配有醒目的金色头饰、金色配饰及高跟鞋。</h1> <h1> 【芭比郭培之祥龙瑞气】<br> 展出版本2022年。郭培以她过去系列设计为灵感，打造了这款光彩照人的两件套时装造型。这款芭比娃娃亦是为了庆祝中国农历新年这一美好佳节。娃娃身着中式长袍，华丽的金龙刺绣代表着好运和力量，通过郭培的标志性工艺很好地平衡了艺术遗产与当代创新。金色耳环、闪闪发光的个性戒指和金色高跟鞋相得益彰，令造型优雅完美。<br></h1> <h1> 展览走到尾声。有工作人员在出口处态度温和地让关注打卡博物馆，然后赠送博物馆上一个展览即敦煌光影展的明信片。因为之前在博物馆里观展不能饮水，这会赶紧走到商店处买水喝——商店里以粉色为基调的各类芭比周边产品，并不能吸引我，哎，也不知当一个看啥都稀奇看啥都想买的小女孩好呢，还是当一个如今颇有自制力控制购买欲望的中年女性好。不过，因为曾在多年前一段时间内特别喜欢过芭比娃娃，所以买过看过相关的介绍——与那些书上的精品芭比娃娃相比，这个展览还有好多可以扩充的空间；而如果与中国博大精深，渊源流长的文明相比，展厅结尾处几个寥寥的中国娃娃，根本不能代表中国文化的万分之一……或者，这就是一个成年人来看芭比娃娃展的心态，有对童年没有洋娃娃遗憾，有对其实回头看过去，一切得不到的释然，就像有句话所说那样，“删除我一生中的任何一瞬间，我都不能成为今天的自己。”</h1><div><br></div><h1> 每一个喜欢芭比或不喜欢芭比的女孩，都会长大。但愿她们都能将一生中无数的瞬间组合在一起，成为今天的自己。</h1><div><br></div><div><br></div><div><br></div>